Expos

Jean DELCOURT est un artiste sculpteur et maître fondeur spécialisé dans la technique du bronze à cire perdue.

Son talent lui permet de créer des sculptures à la fois audacieuses et raffinées qui ont valu à ses oeuvres une reconnaissance internationale.
En plus de son travail d’artiste il dirige des ateliers de formation en France et en Belgique où il transmet sa passion et son savoir-faire aux générations futures d’artistes et de fondeurs

Jean DELCOURT est un artiste polyvalent qui aime marier le bronze avec d’autres matériaux notamment le bois pour créer des œuvres d'art uniques qui ont une signification profonde et une beauté intemporelle

Ses créations sont présentes dans les collections publiques et privées.

Il continue de créer des œuvres d’art pour le plus grand plaisir d’amateurs et de connaisseurs de sculptures.

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Autodidacte, j’ai toujours rêver de peindre. Ce rêve s’est réalisé lorsque j’ai rejoint en 2016 l’atelier Papotes et Couleurs.

La peinture et le sentiment de liberté qu’elle procure, le pouvoir de passer de la réalité à la fiction, laisser libre cours à son imagination et vagabonder ses pensées...créer son propre univers et lâcher prise...

J’utilise l’acrylique et je m’essaye parfois à l’huile…
J’aime m’essayer à différents styles et sujets mais de plus en plus je me tourne vers l’abstrait et les techniques mixtes ( relief, structure, matière…)

Mon plaisir est de tenter de réaliser la toile que vous aurez envie d’accrocher dans votre intérieur ou d’offrir à une personne chère...

Je pratique l’art activement depuis 1988, d’abord avec la céramique, et maintenant, depuis pas mal d’années au travers de la photographie.  L’art est une porte ouverte vers l’âme, la conscience, une autre dimension, qu’il soit pratiqué, côtoyé, admiré ou même détesté. Je cherche à sortir des chemins battus pour trouver une autre voie vers l’âme des spectateurs, les laissant libres d’ouvrir une porte pour qu’ils s’y engouffrent

Style :  #macrophotography #naturephotography #flower #flowerphoto 

Si je n’écris pas avec un crayon, je dessine. Le dessin a été ma première façon de m’exprimer. L’Académie des Beaux-Arts m’a aidé à l’approfondir. Mais le principal est que ce don soit donné à voir pour le plaisir.

On dit qu’une image vaut mieux qu’un long discours. Alors, quand les mots me manquent, un dessin est peut-être plus parlant.

La distance entre les animaux et les hommes est devenue très grande avec la vie contemporaine. J’essaie de renouer avec un monde sauvage oublié en dessinant l’animal sous un autre angle. 

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Décoratrice de formation,  après avoir expérimenté l'aquarelle, Claudine SELLIER découvre un atelier de céramique et se prend de passion pour la sculpture en argile. 

Par cette technique abstraite, elle réalise des formes féminines. 

Telle une symphonie, elle cherche, observe et tout se mélange, se fixe et prend forme. La pratique de cet art lui apporte une plénitude certaine. Ses sculptures vous transporteront vers un vécu, un chemin imaginaire.

Claudine SELLIER exposera en compagnie de Kathy PENNINCK. 
 

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Styles variés : de la "copie" d'oeuvres d'art, des paysages et de la peinture abstraite, intuitive.
Ma rencontre avec la peinture et le dessin est issue d'une formation en art-thérapie, il y a une quinzaine d'années.

Mokiris est un jeune illustrateur et auteur de bande dessinée professionnel. Quand il ne travaille pas sur ses projets, il donne des cours de dessin pour tous les âges.

Que représente votre art pour vous ?
Le dessin a une place importante dans ma vie. Je suis passionné. C’est ce qui me motive à sortir du lit le matin. Encore plus lorsqu’il y a du challenge et des messages engagés politiquement.

Quelle est votre intention / message à travers votre art ?
Je travaille pour une meilleure représentation des minorités. Le féminisme inclusif, la fin du patriarcat et du capitalisme sont des sujets importants pour moi. Je cherche encore comment lutter à travers mon travail. 

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Les sculptures de Marie-France PATTE ... "De la main à la Patte" 

Elle aime créer des personnages, particulièrement à l’argile noire chamottée qui prend une belle patine à haute température.

Ses sujets sont presque exclusivement féminins, souvent bien en chair et nus.

Le support fait partie intégrante de l’oeuvre.

La sculpture est pour elle une évasion dans un monde imaginaire. 

Du crayon, du fusain, quelques coups de gomme (mais pas trop !) : le fil rouge des dessins exposés est … le noir.

Souvent, j'ai tenté de nouvelles techniques, m’intéressant à des thèmes très différents - du plus figuratif au plus abstrait. Il m'est même arrivé de tenter la couleur !
Mais les fondamentaux finissent toujours par me rattraper.

J'ai toujours été fasciné par l'expression que peuvent prendre quelques coups de crayon, par les effets que peuvent produire quelques traces de fusain, par la lumière que peut apporter un morceau de charbon (magique, non ?).

Les techniques et outils de base du dessin, souvent utilisés comme une première étape menant à un travail plus "fini", apportent à l’œuvre une spontanéité que les autres techniques picturales peuvent difficilement concurrencer.

Je vous présente, lors de cette exposition, un melting-pot de dessins traitant de sujets variés : portraits anonymes, portraits de célébrités, scènes de vie ... des sujets qui m'ont, chacun à leur manière, touché, inspiré, amusé… parfois les trois !

Agnès Piantadosi est artiste peintre.
 
Diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (section peinture) et de l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi (section dessin), elle s'est passionnée pour la couleur sous tous ses aspects : harmonie, contraste, symbolique.
Elle affectionne particulièrement l'aquarelle et la tempera (peinture à l'œuf) qui permettent une luminosité exceptionnelle des tons.
 
Agnès construit ses tableaux à la tempera comme les pages d’un cahier. Elle nous raconte une histoire qui défie le temps et l'espace. L'histoire éternelle de notre âme qui décide de s'incarner pour vivre une aventure humaine.
Ensuite, elle élabore ses tableaux comme un parfum : notes de tête, notes de cœur et notes de fond. Les éléments figuratifs succèdent aux éléments abstraits. On ne sait trop s'ils apparaissent ou disparaissent. Chaque tableau est semblable à une fragrance unique qui évoque des émotions, des sensations, des souvenirs variables et divers selon chacun.e.
Au final, chaque tableau nous emmène dans un voyage introspectif et méditatif.

Ses aquarelles sont basées sur l’observation. Principalement l’observation des fleurs fanées et des sachets de thé séchés. « Dans cette étape de leur existence, il y a quelque chose de très émouvant. Les traces de ce qu’ils ont été : le souvenir de la fleur à peine éclose, celui du sachet dansant dans l’eau et libérant son nectar coloré. Les réminiscences superbes d'une jeunesse défunte ».

Agnès Piantadosi est également artisan d’art.
En 2011, elle a reçu le Premier Prix de l’Office des Métiers d’Art du Hainaut pour les «  Robes des Thés », ses sculptures à l'aiguille. Ce sont des robes miniatures réalisées à partir de filtres de sachets de thés infusés, cousus et brodés entièrement à la main.
 
En outre, Agnès Piantadosi est comédienne et se produit régulièrement sur scène.