Expos

Sindia Lark, née à Bruxelles, a hérité d’une solide tradition artistique familiale et se veut essentiellement autodidacte.

Crayon, gouache, encre de chine et enfin l’huile, un aboutissement réussi car c’est effectivement dans cette discipline qu’elle excelle, et ce depuis 1960. Sa vocation lui a été tout naturellement révélée dans un milieu familial où les beaux-arts étaient de longue date un moyen d’expression essentiel.

Fille et nièce de peintre et sculpteur, petite-fille d’homme de lettre, de musicien, elle a aussi bénéficié de l’expérience des cours de restauration de tableaux de son maître et ami Marcel HASTIR.

Elle peint depuis sa plus tendre enfance et s’est produite à plus de 70 reprises tant à Bruxelles qu’en province ainsi qu’à l’étranger, particulièrement en France, où son talent et son Art sont reconnus et appréciés.

De ses toiles, certains diront que c’est de l’impressionnisme, mais un impressionnisme intemporel de notre temps par le choix de ses sujets et parfois même avec un symbolisme très personnel.

Sa technique moderne très affinée par l’opposition au pinceau de minuscules touches de pâte abondante côtoyant de grandes étendues où la peinture s’étale et se dilue à perte de vue, mais empreint d’une très grande justesse dans le détail, servie par une pratique digne des plus grands enlumineurs.

Il n’est pas un centimètre carré de ses toiles qui ne puisse supporter très élégamment le voyeurisme d’une quelconque lentille optique de grossissement.

C’est dans la vie quotidienne que Sindia trouve son inspiration, mais c’est en 2002 que sa peinture trouve un nouveau souffle d’inspiration, devenue passionnée par la mer lors de sa découverte de la Bretagne. La côte sauvage la fascine, sa force, sa beauté. Elle nous offre sur toile ses plus belles marines.

Riche et forte d’une création de plus de 500 œuvres dont 350 huiles.

Elle a participé au Salon des Indépendants à Paris de 1993 à 1999.

Elle fait partie de l’édition ARTO de 1995, du BENEZIT édition 1999, et des éditions PIRON.

Plusieurs distinctions lui ont été décernées parmi lesquelles :
1988, médaille de platine de l’académie wallonne des Arts.
1992, médaille d’argent de 23eme concours international des Beaux Arts de la ville de Paris pour son œuvre « La dame des ténèbres ».
1999, médaille de vermeil de l’Académie Internationale des Arts d’Enghien.
1999, le prix d’Honneur et de prestige lui a été décernée lors de l’exposition Cannes Azur.

Elle fut nommée en novembre 1996 professeur à l’Académie Internationale Greci Marino de Verbano (Vinzaglio, Italie).

Certaines de ses œuvres ont été acquises par des Maisons Communales de Bruxelles et Liège, dont le musée du cheval de Spa.

Une sensibilité exacerbée d’œuvres sensuelles détermine un choix de couleurs chatoyantes et douces à la fois.

Des compositions sans artifices, vraies, qui vous crient aux yeux l’amour du beau et du bon, l’amour de la Vie.

Sindia LARK, c’est aussi un jalon posé sur le chemin du retour au « bon goût, ENFIN ! »
                                                                          Guy REINTER
                                                                      Réalisateur cinéaste

« Il ne faut jamais faiblir devant les modes qui passent, mais au contraire forger le caractère en ayant foi en soi.
Pour atteindre le but tracé, il faut surtout la volonté de croire, et la confiance.  »

«  L’Art est la visibilité de l’infini, une lumière qui déride les problèmes comme un baume qui donne chaque jour la joie au cœur des hommes. »

« Il est beaucoup plus difficile d’être un peintre accessible qu’un génie incompris. »

Ses compositions sont sans artifices, ses peintures parlent d’elles-mêmes et vous disent tout au creux de vos yeux. »

"Solange Lecomte, créatrice de la marque Sosol and Sea, a un parcours atypique. En 1996, elle commence son aventure mode en arts plastiques option stylisme à l’Institut Saint-Luc à Tournai. Sa préoccupation pour l’environnement et l’éthique la conduit à des études en développement durable. Pendant 12 ans, elle combine mode et écologie au sein d'un centre régional dédié à l’environnement et au développement durable. Un voyage en Guyane française révèle sa véritable vocation : l’océan, la nature luxuriante, la multiculturalité fascinante et les inégalités sociales la marquent profondément. Aujourd’hui, Sosol and Sea reflète ces inspirations de voyage, la richesse des cultures rencontrées, et l’engagement pour un monde plus juste, avec la mer comme source d’inspiration et symbole de l'absence de frontières."

À l'âge de 6 ans, la photographie l'avait déjà titillée...

En 1964, au zoo d'Anvers, éblouie par les girafes, elle a voulu faire une photo. Elle a reculé, puis encore reculé, pour avoir la girafe entière dans le cadre. L'institutrice a crié : "Régine, on vous attend !".

Alors, elle s'est avancée pour prendre la photo, d'abord du haut, puis du bas...

À la maison, tout le monde a bien rigolé ! Sa maman a collé les deux photos et Régine a eu sa girafe entière en noir et blanc.

Aujourd'hui, nous avons des photos en couleurs, des appareils avec des objectifs performants et même des smartphones.

La photographie lui permet de vivre et d'espérer en s'offrant une vision contemplative qui enrichit et réhausse la réalité perçue par la sensibilité de son oeil.

"Je suis Val, artiste collagiste originaire du pays noir.
Mon style vintage et coloré, teinté d'humour décalé et de féminisme assuré, invite le spectateur à un voyage surréaliste.
J'aime offrir une perspective inattendue sur la vie quotidienne, transformant le banal en une douce folie".

Image

Sophie a 52 ans et est une passionnée. Professionnellement, elle a plusieurs casquettes car elle s’épanouit dans la multiplicité : responsable commerciale, conseillère, recruteuse et coach. Elle vous accompagne et vous stimule dans vos projets.

Quand elle peint, elle vit un bonheur ineffable et crée son imaginaire. Pour Sophie, peindre, c’est capter quelque chose qui semble ordinaire et en faire quelque chose de spécial. Elle s’inspire de la nature, de la terre, de la mer, du ciel, des nuages, de la brume, de la chaleur et la luminosité du soleil, des arbres et du vent qui s’y invite.

"Je suis aquarelliste depuis plus de 15 ans. 

Après la coupure du Covid, je me suis remise en question et j’ai voulu évoluer vers des qualités de travail différentes axées sur le lâcher-prise et la créativité".

"J’ai redécouvert l’aquarelle en 2021 et j’ai eu l’envie de m’éloigner des chemins doux et sages de l’aquarelle traditionnelle.
J’adore y mettre de la matière, jouer avec le graphisme, créer mes propres outils en utilisant des objets provenant de la nature ou de mon environnement.
Devant ma feuille blanche, c’est à chaque fois une nouvelle aventure où l’eau et la couleur évoluent sous mes yeux émerveillés d’une façon surprenante, parfois déroutante mais toujours passionnante.
Je puise mon inspiration dans mes émotions, dans la nature, la musique, le silence.
J’aime me balader dans ma bulle qui parfois éclate, peu importe, rien n’est jamais perdu, tout peut resservir, revivre".

Image

Emmanuelle Bonnevie puise sa source d’inspiration dans la nature et plus particulièrement dans les fleurs.

Image

Voici l'histoire de Germaine, l'héroïne de notre projet. Grâce à elle, vous pourrez parcourir les villages de Pont-à-Celles. À travers les histoires et anecdotes trouvées dans son récit, ce projet, qui durera plusieurs années, visitera tous les villages de l'entité. Ensuite, nous réaliserons un regroupement de toutes les archives récoltées durant toute l'opération "Qui est Germaine ?".

Nous avons tous une Germaine dans nos connaissances qui pourrait nous faire (re)découvrir nos souvenirs ainsi que nos petits plaisirs d'enfance.

L'HISTOIRE DE GERMAINE

Germaine est née, il y a bien longtemps, dans le village.  

Son papa y était fonctionnaire bien avant la fusion des communes.  

Sa maman, quant à elle, était femme au foyer.  

Au sein de cette famille, Germaine était fille unique.  

Enfant, elle aimait parcourir les rues du village en se racontant toutes les histoires merveilleuses qui  s’y passaient … ou qui s’y étaient passées.  

Elle adorait cuisiner et, tout particulièrement, faire des gaufres avec sa maman.  Son péché mignon était, sans conteste, de lécher le plat de pâte à la fin.  

Plus tard, elle prit plaisir à partir à la découverte des richesses qui l'entouraient. Elle put immortaliser son environnement grâce à l'appareil photo que son papa avait reçu à l’achat  de sa première voiture. Quel événement !

Au milieu de toutes ces images, elle grandit heureuse.

Un jour, Germaine rencontra Henri.  

Ils étaient jeunes, beaux et insouciants.

À l'époque, Henri habitait à Charleroi et venait passer ses vacances chez sa grand-mère, native du  village, qui habitait juste à côté de l'église.  

C'est là qu’ils tombèrent amoureux.  

Lorsque que les vacances arrivaient, impatients et le coeur battant, c’est là aussi qu’ils se retrouvaient.  

Et puis Germaine épousa Henri.  

Par amour, elle le suivit à Charleroi.  

Dans cette nouvelle ville, Germaine entreprit des études pour devenir institutrice.  C’est dans le bonheur de ce mariage qu’ils élevèrent trois enfants.

Quelques années plus tard, pour des raisons professionnelles, Henri fut muté à Bruxelles.  Germaine vécut dans la capitale et ne revint jamais dans son village natal … et la vie poursuivit  son cours.

La personnalité de Germaine la rend attachante et son enthousiasme pour l’Histoire - la grande et  la multitude de petites - est communicatif.

Au cours de sa carrière d’institutrice, elle s’est évertuée à transmettre l’importance de connaître ses  racines et de se réapproprier son passé et son héritage.  

Repensant à son parcours et, peut-être un brin nostalgique, elle commença à regretter d’avoir négligé  les siennes. 

Qu’était devenu le village de son enfance ? De combien de ces multitudes de petites histoires était-il  parsemé maintenant ? Qu’étaient devenues les rues et ruelles de sa jeunesse ? Germaine éprouvait un besoin ardent de renouer avec ses origines, de découvrir les secrets que le  village gardait enfoui depuis son absence.

Oh, mais ne vous y méprenez pas, le bonheur emplissait la vie de Germaine et de son cher Henri ! Jusqu’à il y a un an …  

Voici un an que Henri nous a quittés et son départ n’a fait qu’amplifier la nostalgie de Germaine.  Maintenant, elle est seule mais déterminée ! Elle va combler le vide en se plongeant dans ses souvenirs.

C'est ainsi qu'un jour, en triant des photos avec son petit-fils Louis, Germaine décide de retourner  dans le village où elle a rencontré l'amour de sa vie. Elle souhaite reconstituer le puzzle, retrouver une part  de son histoire et d'elle-même.

Il faut dire qu’avec l’âge, la mémoire nous fait défaut, les contours des événements du passé  deviennent flous.

Mais avec l'aide de Louis, Germaine ne se laisse pas abattre ! Oh, non ! Ce serait mal la connaître !

Envahie d’une énergie nouvelle, elle va tenter de mobiliser la solidarité des habitants du village.  Ils vont l’aider, c’est certain ! L’aider à retrouver l'endroit exact où elle a rencontré l'amour de sa vie.  Oh Henri !  

Avec le soutien de tous ces gens, l’album d’une vie va se compléter, les souvenirs vont refaire surface e t les racines sortir de terre !

Allez ! En route pour cette aventure !
 

Chaque moment passé à peindre (ou à gribouiller dans mes cahiers, à coller, à écrire) est unmoment agréable passé avec moi-même, rempli de liberté, d’exploration, de découvertes et de
joie.

J’ai choisi l’abstrait pour la liberté totale que je m’octroie, parce que cela me permet de peindre de manière intuitive et parce que chacun peut y voir et ressentir ce qu’il veut. C’est une forme
de transmission et de partage. Et surtout j’ai envie de montrer que tout le monde peut sedécouvrir un talent créatif et artistique.