Exposition

Projet en construction

Les sculptures de Marie-France PATTE ... "De la main à Patte" 

Elle aime créer des personnages, particulièrement à l’argile noire chamottée qui prend une belle patine à haute température.

Ses sujets sont presque exclusivement féminins, souvent bien en chair et nus.

Le support fait partie intégrante de l’oeuvre.

La sculpture est pour elle une évasion dans un monde imaginaire. 

Artiste autodidacte habitant à Liberchies, cela fait 9 ans que je pratique l’aquarelle.

Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, j’aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un véritable défi à chaque session. L’impression de la spontanéité obtenue en aquarelle requiert en fait de la stratégie si l’on veut éviter les accidents sur le papier. 
En effet, il faut jouer en permanence avec les différents « états » de l’eau.
J’aime aussi les coups de crayon oubliés, mêlés de tâches de couleurs ou la lumière surgissant près d’une masse sombre. 

Les sujets ruraux, les paysages urbains et les voyages font partie de mes inspirations. Les maîtres aquarellistes comme Joseph Zbukvic, Alvaro Castanet, David Taylor, John Singer Sargent, Francesco Fontana, sont pour moi des modèles à suivre.

Suggérer, varier les coups de pinceaux, alterner les valeurs pour créer du dynamisme dans une composition simplifiée et ne pas oublier de se faire plaisir en peignant.Telle est ma devise !

(Cette exposition est proposée en duo avec le tourneur sur bois Pascal Lemmens).

“ Née au Zaïre, j’emprunte à mes origines des fragments de souvenirs, écritures et couleurs et de matières. La technique de cuisson que j’utilise pour la réalisation de mon travail est la technique de l’enfumage (Raku), méthode ancestrale japonaise de cuisson de la terre, méthode qui exige un dialogue constant entre l’artiste et les éléments avec lesquels je travaille. 
La trace , qu’elle soit écriture ou tout autre, a toute son importance dans le travail réalisé.
Depuis deux ans, inscrite à l’ACA de Charleroi dans la section Arts Textiles ,  je travaille à l'association de la terre et du textile”.

Portrait:

Carolo d’origine, j’habite à Liberchies depuis 8 ans. 
Naissance en Afrique en 1950.
Mère de 3 enfants et grand-mère de 10 petits enfants.
Sociologue de formation, j’ai essentiellement exercé dans le monde de la formation pour adultes peu scolarisés  et  des jeunes en décrochage scolaire.
En 1990, j’entame des études de Céramique sculpturale à l’Académie des Beaux Arts de Charleroi, dans le cours de Marc Feulien (céramiste de renom de Frasnes lez Gosselies).
Diplômée en 2001 en Céramique sculpturale, je  poursuis à l’Académie des Beaux Arts en Poterie chez  Jean Claude Legrand mais toujours dans le domaine de la céramique sculpturale.
Obtention de plusieurs prix, dont le  prix à l’Expo Concours de Scailmont/La Louvière (prix de l’administration Communale) – 1997 et le deuxième prix des Métiers d’Arts du Hainaut 1998.

Participe à de nombreuses expositions collectives en Belgique et à l’étranger, jusqu’en 2015, ainsi qu’à une vingtaine d’expositions privées.

Plusieurs oeuvres acquises dont le  Musée des Beaux arts de Charleroi (Collection permanente),  la Commune de Manage, la Province du Hainaut et la Ville de Mamer – Luxembourg. 

Illustration  d’une revue de psychothérapie «Cahiers de la  Gestalt»  et publication d’œuvres et article dans la revue française « Céramique moderne ».
 

“ Vous parler de mon histoire artistique est un exercice périlleux. 
D’abord par simple modestie, ensuite car celle-ci vient de naître dans ma vie. 

Je vous explique.  

Ma vie artistique est fort heureusement non conventionnelle. 
Ce qui me permet de m’exprimer plus facilement, laissant les deux premières raisons de côté. 
Tout a commencé dans le grenier de notre grande et vieille bâtisse. 
Un jour, par amour pour Cyrielle ma compagne depuis plus de 5 ans, j’ai décidé d’isoler le grenier par des professionnels. Ceux-ci pulvérisent en effet une mousse isolante thermo-durcissable sur laquelle par la suite je dessine mes premiers dessins. 

Mais avant toute chose, je vous livre les premières lignes de mon aventure dans votre monde. 

Je suis entouré d’amis qui, depuis toujours, vouent une passion dévorante pour le dessin. Je leurs ai donc demandé d’apposer une fresque sur le mur principal du grenier. Ma compagne a emboîté le pas sur une autre face de la pièce. Me trouvant derrière mes platines, occupé à poser du bon son pour leur inspiration. Il faut savoir qu’à la base je suis dj de musique électronique. Ma  culture musicale est assez vaste et variée. À l’inverse du dessin qui, jusqu’à ce moment-là, m'était totalement inconnu. Tout d’un coup et sans savoir pourquoi...INSIDE !!!! Je lance à voix haute: " moi aussi je vais dessiner !!!! ». À la grande surprise de ma nana et du couple d’amis qui avançaient toujours en freestyle sur les murs à coup de Posca, de peinture en tout genre. 

Voilà comment a commencé ma passion de peindre. Cela fait environ 8 mois que j’ai débuté. 
Depuis je m’exerce nuit et jour.. 
Dans mon atelier, ce grenier stylé est devenu ma pièce de vie, de travail où je trouve toute mon inspiration. 
Depuis j’ai vendu plusieurs tableaux à la volée. Selon les avis que je recueille, ceux-ci sont surprenants tant ils sont positifs pour moi, ce qui me laisse quelque peu perplexe car je dois l’avouer, je n’y connais pas grand chose à tout ce qui tourne autour de mon sujet. 
Je suis totalement autodidacte. 
J’ai pris notes de conseils venus d’ici et là mais principalement j’y vais toujours avec mes tripes et je m’éclate. 

Voilà c’est moi...Vincent Leroy “.

Artiste autodidacte habitant de Liberchies, cela fait 8,5 ans queDavid Deltenre pratique l’aquarelle. Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, il aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un défi à  chaque session. L’aquarelle reflète particulièrement les sensations de l’artiste. Cela se ressent dans la façon dont les jeux d’eau sont modelés sur le papier. La spontanéité obtenue (relative car elle requiert de la stratégie si l’on veut éviter les accidents), le côté brut du trait de crayon mêlé de tâches de couleurs, la lumière surgissant près d’une masse sombre sont tant d’éléments qui rendent la peinture passionnante à mes yeux. Les sujets ruraux, paysages urbains,et les voyages font partie de ses inspirations. 

Cours, ateliers ponctuels, recherches personnelles me permettent de découvrir et acquérir de nouvelles techniques et m’invitent à la créativité : jouer à l’infini avec la texture des tissus, l’assemblage des formes et la palette des couleurs … un rêve qui peu à peu devient réalité. 

L'ASBL et éditeur ABA Academy se réjouit de vous présenter sa troisième rencontre d'auteurs : 7 dessinateurs et artistes de BD et un artisan marqueteur spécialisé en BD pour un grand d'échanges et de découvertes. Huit artistes seront présents en chair et en os 😊

Ouvert à tous grands et petits !
Vous ne pouvez pas venir en personne ?
Contacter @ABA Academy pour réserver vos albums et obtenir une belle dédicace

Voici les auteurs qui seront présents à Liberchies :
1 Renaud Denauw
2 Bruno Di Sano
3 Florian Galasse
4 Manuel Tenret
5 Stéphane Dizier
6 Chris Damaskis
7 Benjamin Van Linthout
8 Emmanuel Flocher : marqueterie

Des albums prédédicacés de Fich, Didgé, Stibane et Georges Van Linthout seront proposés par @Le chaînon manquant .
Vous ne pouvez pas être présent ? Pas de problème !
Contactez ABA Academy et réservez vos albums qui seront joliment dédicacés à votre nom ou à celui de votre choix ! 

Les photographies de Marcel Dagniau ne représentent le plus souvent rien de concret.

Il est malaisé de les « comprendre » au sens intellectuel du terme.
Seuls, le ressenti et l’imagination peuvent s’y relier, en tirer satisfaction.

Mais c’est bien le réel qui l’intéresse cependant : il tente d’en explorer les aspects sous-jacents, inattendus et s’efforce de mieux rendre compte de la part d’incréé que ce réel comporte, de ce vide qui nous appelle à prendre mieux conscience de notre présence au monde, de notre présence à nous-mêmes.

Image

Le réel ? Pure poésie...

"Effusion d'un entre-deux"

Photographies Gilles DURVAUX et Maria CHALIASOS

"Pourquoi ce titre ? 
C'est aussi tout un questionnement ...

- D'abord, notre démarche réalisée entre nous deux, où nous laissons travailler notre imagination, quant au choix des postures, de l'éclairage et des photos projetées. 
Avec la question essentielle de ce qui émergera de cet entre-deux.

- Ensuite, la question de notre apparence physique, dans un entre-deux qui se situe entre jeunesse et vieillesse. 
La cinquantaine étant la représentation de cet entre deux. 
Ma partenaire photographique sur le point d'y rentrer et moi sur le point d'en sortir... 
S'ajoute à cela une interpellation par rapport aux déclarations d'un personnage célèbre  qui prétendait que la femme de cinquante ans ne représentait plus rien.

- Enfin, il y a le statut des lieux visités et photographiés (URBEX), dans un état d'entre-deux. 
Ils ont eu un passé fait d'activités industrielles, les voilà figés dans un état temporaire avant, ou bien une disparition pure et simple ou une reconversion qui de toute manière modifiera leur état.

Subsidiairement, s'ajoute aussi l'entre-deux de nos photos et de nos corps dans leur dimension artistique. 
De simples images, les voilà devenues temporairement des tatouages sur nos corps. 
Après cette réalisation, elle redeviendront des images, mais notre rapport à elles en sera modifié puisque nous les regarderons sans doute avec un autre signifiant... 
Et puis, nos corps sont aussi quelque part l'incarnation temporaire de notre regard photographique."