Dessin

Du crayon, du fusain, quelques coups de gomme (mais pas trop !) : le fil rouge des dessins exposés est … le noir.

Souvent, j'ai tenté de nouvelles techniques, m’intéressant à des thèmes très différents - du plus figuratif au plus abstrait. Il m'est même arrivé de tenter la couleur !
Mais les fondamentaux finissent toujours par me rattraper.

J'ai toujours été fasciné par l'expression que peuvent prendre quelques coups de crayon, par les effets que peuvent produire quelques traces de fusain, par la lumière que peut apporter un morceau de charbon (magique, non ?).

Les techniques et outils de base du dessin, souvent utilisés comme une première étape menant à un travail plus "fini", apportent à l’œuvre une spontanéité que les autres techniques picturales peuvent difficilement concurrencer.

Je vous présente, lors de cette exposition, un melting-pot de dessins traitant de sujets variés : portraits anonymes, portraits de célébrités, scènes de vie ... des sujets qui m'ont, chacun à leur manière, touché, inspiré, amusé… parfois les trois !

Artiste autodidacte habitant à Liberchies, cela fait 9 ans que je pratique l’aquarelle.

Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, j’aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un véritable défi à chaque session. L’impression de la spontanéité obtenue en aquarelle requiert en fait de la stratégie si l’on veut éviter les accidents sur le papier. 
En effet, il faut jouer en permanence avec les différents « états » de l’eau.
J’aime aussi les coups de crayon oubliés, mêlés de tâches de couleurs ou la lumière surgissant près d’une masse sombre. 

Les sujets ruraux, les paysages urbains et les voyages font partie de mes inspirations. Les maîtres aquarellistes comme Joseph Zbukvic, Alvaro Castanet, David Taylor, John Singer Sargent, Francesco Fontana, sont pour moi des modèles à suivre.

Suggérer, varier les coups de pinceaux, alterner les valeurs pour créer du dynamisme dans une composition simplifiée et ne pas oublier de se faire plaisir en peignant.Telle est ma devise !

(Cette exposition est proposée en duo avec le tourneur sur bois Pascal Lemmens).

“ Vous parler de mon histoire artistique est un exercice périlleux. 
D’abord par simple modestie, ensuite car celle-ci vient de naître dans ma vie. 

Je vous explique.  

Ma vie artistique est fort heureusement non conventionnelle. 
Ce qui me permet de m’exprimer plus facilement, laissant les deux premières raisons de côté. 
Tout a commencé dans le grenier de notre grande et vieille bâtisse. 
Un jour, par amour pour Cyrielle ma compagne depuis plus de 5 ans, j’ai décidé d’isoler le grenier par des professionnels. Ceux-ci pulvérisent en effet une mousse isolante thermo-durcissable sur laquelle par la suite je dessine mes premiers dessins. 

Mais avant toute chose, je vous livre les premières lignes de mon aventure dans votre monde. 

Je suis entouré d’amis qui, depuis toujours, vouent une passion dévorante pour le dessin. Je leurs ai donc demandé d’apposer une fresque sur le mur principal du grenier. Ma compagne a emboîté le pas sur une autre face de la pièce. Me trouvant derrière mes platines, occupé à poser du bon son pour leur inspiration. Il faut savoir qu’à la base je suis dj de musique électronique. Ma  culture musicale est assez vaste et variée. À l’inverse du dessin qui, jusqu’à ce moment-là, m'était totalement inconnu. Tout d’un coup et sans savoir pourquoi...INSIDE !!!! Je lance à voix haute: " moi aussi je vais dessiner !!!! ». À la grande surprise de ma nana et du couple d’amis qui avançaient toujours en freestyle sur les murs à coup de Posca, de peinture en tout genre. 

Voilà comment a commencé ma passion de peindre. Cela fait environ 8 mois que j’ai débuté. 
Depuis je m’exerce nuit et jour.. 
Dans mon atelier, ce grenier stylé est devenu ma pièce de vie, de travail où je trouve toute mon inspiration. 
Depuis j’ai vendu plusieurs tableaux à la volée. Selon les avis que je recueille, ceux-ci sont surprenants tant ils sont positifs pour moi, ce qui me laisse quelque peu perplexe car je dois l’avouer, je n’y connais pas grand chose à tout ce qui tourne autour de mon sujet. 
Je suis totalement autodidacte. 
J’ai pris notes de conseils venus d’ici et là mais principalement j’y vais toujours avec mes tripes et je m’éclate. 

Voilà c’est moi...Vincent Leroy “.

Il y a quelques mois, « on » m’a suggéré de dessiner des spirales dans des carrés… Etrange, mais je l’ai fait. Soudain sont revenues ces lointaines sensations de plénitude lorsque je dessinais autrefois : le plaisir du mouvement, le bruit de la pointe sur le papier, le silence, la paix, la joie. Ce qu’il y a de nouveau aujourd’hui, c’est la respiration. Inspire – trace – expire pour un trait net et précis. Ce qu'il y a de nouveau aussi, c'est le coeur aux commandes. Très vite, je quitte la technique et le cadre étriqué du carré imposé « par les règles » du zentangle pour libérer les mouvements instinctifs de ma main. Je ne pense à rien. Je ne veux rien. Au réveil de cette quasi-hypnose apparaîtra peut-être une fleur, un visage, un animal, ou mieux encore, rien du tout. Que chacun aille donc s’enivrer dans ces volutes noires et blanches. Je suis Sylvie Cappaert-Blondelle, le jour, j’enthousiasme la communication des entreprises. Le soir venu, je continue à raconter des histoires - sans mot - à travers CAP_ART.