Concerts

GribouJazz II Du jazz à fabriquer soi-même… par les fleurons du jazz belge ! Bienvenue dans le laboratoire de création de jazz ! Dans ce spectacle joyeusement interactif, nous entrons dans le cerveau en ébullition d’un musicien en plein processus d’improvisation. À notre disposition : une contrebasse, une batterie, un saxophone et une guitare, qui joueront une musique composée… par nous-mêmes ! Rythme lent ou rapide, humeur joyeuse ou fatiguée, mélodie simple ou bizarre, tout est modifiable selon nos désirs à condition de ne pas dénaturer le morceau.

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Né en 2015 de la collaboration entre un musicien et un danseur de lindy hop, « Reverent Juke » tire ses racines dans l’âge d’or du swing.
Poussé par une rythmique explosive et sublimée par une section de cuivres très swing, l’orchestre interprète et revisite les perles de Jelly Roll Morton à Chick Webb, en passant par Fletcher Henderson, Buddy Johnson ou encore Hearls Hines.
Réputé pour mettre le feu lors de chacune de ses prestations partout en Europe, au rythme de ses arrangements décoiffants, Reverent Juke vous fera swinguer et bouger comme jamais !
L’orchestre est guidé par le « swing redoutable » de Tom Lambrecht à la batterie, associé au « bounce » du contrebassiste/chanteur Andrew Bolton et au « stride sauvage » de Julien Gillain au piano. Les arrangements sont écrits par Mathieu Najean au saxophone ténor, accompagnés par Pauline Leblond à la trompette et Martin Bolton à la clarinette.

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Marcel Loeffler est né à Haguenau au sein de la communauté manouche, 
dans une famille de musiciens ; Dans l’Est de la France, les Loeffler comme les Reinhardt ou les Schmitt font partie de ces grandes familles qui ont engendré régulièrement des musiciens de grand talent. Les célébrités de la musique manouche sont le plus souvent des guitaristes (Django Reinhardt est celui par qui tout a commencé), assez fréquemment des violonistes mais rarement des accordéonistes.

Marcel Loeffler sera accompagné de Cédric Loeffler (guitare rythmique),  Renaud Dardenne (guitare), Alexandre Tripodi (violon) et Cédric Raymond (contrebasse)

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Sam Opstaele, guitariste de jazz (swing) autodidacte, interprète des compositions originales et des mélodies diverses, le tout entrelacé d'une bonne dose d'improvisation.
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Caractérisés par une interaction dynamique et harmonieuse, ils offrent une expérience d'écoute riche qui plaît aux amateurs de guitare, aux mélomanes et aux connaisseurs de jazz.
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Leur musique est influencée par Django Reinhardt, Philip Catherine et une généreuse part de blues et de swing.

Découvrez le son unique de Sam Opstaele et de son quartet et laissez-vous emporter par leur énergie créative.

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O’Tchalaï a sillonné les routes de Belgique, de France, de Hollande et d’Allemagne; joué dans de nombreux festivals de musiques tsiganes, festivals de musiques des Balkans, dans des festivals d’accordéon; festivals de contes, de théâtre forain, festivals métissés… 
En outre, comme la musique et les chants balkaniques et tsiganes sont un moyen merveilleux de communication et de partage entre les êtres, O’Tchalaï a voulu plus que jamais communiquer sa passion.

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Iguazú Quintet est un jeune ensemble belge composé de musicien.nes multifacettes et proposant une vision moderne du Tango Nuevo. Ensemble, ielles explorent de nouveaux territoires à travers de nombreux arrangements originaux ponctués d'improvisation, et grâce à  des collaborations avec de nombreux compositeurs contemporains.

Iguazú Quintet a vu le jour en 2016 au sein du Conservatoire Royal de Mons (Arts2), et s'est depuis développé comme projet professionnel entre musique classique, tango et jazz, sur les scènes belges et à l'étranger.
Après l'enregistrement d'un premier album dédié à Astor Piazzolla, paru en 2020, le groupe sort en Juillet 2023 son nouvel album "Passages", dédié à des compositeurs contemporains du Tango Nuevo,  poursuivant une trajectoire artistique mélangeant les genres musicaux et se positionnant comme une formation de "Jazz de Chambre".

Embarquez pour un rêve éveillé et coloré, le long des ruelles et des clubs de Buenos Aires.

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Le Duo Lumie ...

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Lucien Semail a suivi un Master en Piano au Conservatoire Royal de Bruxelles, sous la direction, notamment, de Yoko Kikuchi. 
Diplômé en 2023, il vit actuellement à Bruxelles après avoir passé toute son enfance à Luttre. 
Il enseigne dans diverses académies dont celle de Courcelles.

En 2024, Aimie Marfaing obtient son Master en Violoncelle au Conservatoire Royal de Bruxelles, sous la direction notamment de Marie Hallynck. 
Elle effectue, cette année, un Master en didactique tout en faisant déjà profiter de sa musique auprès d'oeuvres sociales ou auprès des tout-petits.

Le Mark Rogers Band est un trio de blues-rock fondé par des musiciens expérimentés aux influences diverses alliant une musicalité et une dynamique de jeu que l’on retrouve dans leurs compositions.

Composé de Mark à la guitare et au chant, Cédric à la basse et Luc à la batterie, ils interprètent les morceaux de leurs deux albums ainsi que de nombreuses reprises des plus grands maîtres du blues.

JUG, du classique au blues...

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La guitare, son amie fidèle depuis ses 9 ans, pas beaucoup de souvenirs sans elle quelque part sur la photo de famille. Il l'utilise comme une arme, d'abord sociale, pour cacher sa timidité et son inadaptation à tout ce qui se passe en dehors de sa chambre. Mais aussi musicale, pour tester plein de sons et de styles différents.
 

Le début fût studieux, médaille de conservatoire à 15 ans en France. La suite fût trépidante, plusieurs tournées européennes avec des groupes oldies de rockabilly, de rhythm 'n' blues et de blues. La suite de la suite fût inspirante, enchaînant les séances de studios et les créations en collaboration avec d'autres artistes comme Charlie Winston, Bazbaz, Cali, Mark Plati, Babx, Saule, Seb Martel, Greenshape...
 

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La suite de la suite de la suite, c'est la chanson, en français et tout seul, en cherchant le sens de faire du blues à une époque, où le labeur du fauchage des champs de coton ne constitue plus le problème numéro un des gens.
Il a, pendant 4 ans, essayé, testé, échoué, puis trouvé un son. S'inspirant du côté envoûtant et ethnique du blues, il vend ses doutes en ayant trouvé sa langue, sa façon de chanter le français, lui qui pourtant venait d'une culture musicale afro-américaine.
 

Le premier EP est prévu pour le printemps 2025

Au travers d’un répertoire d’une trentaine de chansons, trois chanteuses vous feront voyager au cœur de la musique d’hier à aujourd’hui, des plus classiques aux plus modernes, des plus revendicatrices aux plus drôles, des plus douces aux plus dansantes. Émotion, amusement et poésie seront au rendez-vous.