Musique

Vous avez envie de voyager à travers des danses traditionnelles de différents pays comme l’Italie, l’Irlande, la Grèce, les pays de l’Est ou encore bien d’autres destinations ?
En mélangeant rythmes et chorégraphies, ajoutez une pincée de musique, une pincée de pas de base, et saupoudrez le tout d’une touche de bonne humeur et de convivialité, secouez un peu et vous obtiendrez un très bon cocktail de danses. Vos pas seront guidés par Maryse Mercier.
Au programme : danses en ligne, danses en cercle, danse en couple

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Album Abysses

Les influences de cet album sont variées : principalement inspirées par Django Reinhardt, Duke Ellington, Benny Goodman, mais aussi de musique classique et baroque.

Ces compositions peuvent passer du swing à de la valse musette en passant par des ballades mélodiques et sensuelles, le tout agrémenté de rythme latin et d’arrangements originaux avec une orchestration variée qui rend cet album singulier et original.

Le légendaire guitariste, compositeur, leader et arrangeur de swing manouche néerlandais Lollo Meier est issu d'une famille d'élite de musiciens sinti. Son objectif : perpétuer la musique de Django Reinhardt, avec un style et une technique traditionnels, mélodiques, lyriques, sensibles et joyeux. Ses compositions mielleuses ont une saveur Django authentique et rafraîchissante, interprétées avec un talent extraordinaire, un style unique et une flexibilité étonnante qui reflètent clairement sa passion pour la musique. Il s'est produit sur d'innombrables scènes de festivals de jazz et a sorti de nombreux CD avec divers musiciens !
 

Muriel d’Ailleurs, c’est avant tout une présence ! Dotée d’un feeling rythmique épatant, elle interprète toujours les chansons comme des histoires à raconter avec humour et émotion. Elle aime puiser son inspiration dans la vie de tous les jours et les cultures populaires du monde. Imiter, réinterpréter, écrire, composer, créer. Elle cultive un univers intemporel rempli de surprises où se révèle un grain de voix qui n’appartient qu’à elle.

1h30 d’un savoureux mélange de chansons d’Edith Piaf, de Jacques Brel, de Charles Aznavour et de compositions !
 

Un septet de swing jazz Belge formé pour rendre hommage à l’esthétique de Lester Young, Count Basie et consorts, Lester’s Blues a sorti un premier album en 2018 ‘Hommage to Lester Young & the Basie-ites’ et a joué depuis sur des nombreuses scènes de jazz et festivals de danse. Leur deuxième album ‘Radio Rhythm’ enregistré live autour d’un micro stéréo est sorti en 2022. Ils travaillent actuellement à un nouvel enregistrement, cette fois avec de la musique originale.
 

SAISON ORANGE (nouvel album à paraître fin 2025)

“Le son & l’émotion d’une guitare nylon”
Produit par Lee Townsend (Bill Frisell), ce nouvel album SAISON ORANGE est dédié à cette guitare si discrète dont les cordes nylon dessinent des espaces infinis. Peindre des paysages reste en effet une addiction pour le guitariste. Sa traversée dans l’exploration de l’instrument reflète son goût inchangé pour l’aventure. L’artiste cultive ce goût du risque pour ré-inventer son propre univers musical, aussi pour fuir l’encombrement d’être catalogué.
 

SAISON ORANGE nous parle de cette “cinquième saison”: celle dont la nature se pare entre l’hiver et le printemps ; celle de ces champs pesticidés autour de son village et rendus orangés sous l’effet de l’homme pour assurer l’illusion d’une meilleure survie.

Guitariste, compositeur & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa musique reste attachée de façon immuable au son et à l’émotion. (c)DYOD

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https://www.quentindujardin.be/fr/biographie

Didier Laloy est depuis plusieurs années considéré comme l’un des représentants les plus actifs du renouveau de l’accordéon diatonique en Europe. Son aisance sur scène, son aptitude à aborder tous les genres musicaux, son jeu subtil, ses qualités humaines ont fait de lui un musicien très demandé et largement apprécié.

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https://didierlaloy.be/

Un moment suspendu avec Beethoven, Schubert et Debussy

Le Directeur musical et pianiste Vahan Mardirossian et le violon solo de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie Jean-Frédéric Molard unissent la richesse de leur talent dans un programme consacré aux sonates pour violon et piano.

La Sonate pour violon et piano n° 4 de Beethoven instaure un dialogue entre les deux instruments à qui elle offre un rôle équivalent. Le style et la personnalité de Beethoven, parvenu à la maturité, s’y affirme avec éclat.

La Sonatine n° 2 a été écrite alors que Schubert n’avait pas encore 20 ans. Destinée à être interprétées dans la convivialité d’une soirée de schubertiades ou en famille, elle contient déjà beaucoup des facettes du génie de Schubert qui s’épanouiront dans ses œuvres plus tardives.

La Sonate pour violon et piano de Claude Debussy a été écrite en 1917, pendant la guerre 14-18 par un homme usé par la maladie. . Le musicologue belge Harry Halbreich écrira à son sujet : « En réalité jamais l’art de Debussy n’a dépassé la suprême perfection de cette ultime Sonate, jamais son inspiration n’a été plus chaleureusement passionnée, plus riche de fantaisie, plus souple et plus diverse. Par l’harmonieuse fusion des deux instruments, Debussy égale les réussites miraculeuses de Mozart ou du Brahms de la Sonate en sol. »

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Sasha and The Lunatics, c’est l’association d’une voix puissante et singulière et de riffs de guitare endiablés.
Ensemble, ce quatuor belge, formé en 2022, s’est forgé une identité sonore moderne, où se côtoient énergie brute, groove et touches psychédéliques. Il propose une musique aux sonorités blues, explosives et modernes ponctuée de touches plus alternatives et planantes. Il s'inspire de groupes tels que Led Zeppelin, Dorothy, Kaleo ou encore Rival Sons. La griffe modern blues de Sasha and The Lunatics habille des textes engagés, parfois mystiques, construits en miroir des expériences et interprétations de notre monde. Une musique honnête, libre et authentique pour ce groupe qui rêve tellement qu’il peine à garder les pieds sur terre.

'Une musique pour tous les lunatics d'ici et d'ailleurs'

En 2023, ils sortent un premier single intitulé ‘Cruise Control’, suivi de deux autres singles l’année suivante : ‘Janis’ et ‘Shallowness of the modern world’. Ce dernier enregistré dans le cadre du concours de L’Envol des Cités (2024), qu’ils remporteront.

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Skeptical Minds se définit par un mélange unique de trois influences principales : une voix féminine mélodique, des sonorités électro-industrielles et de puissants riffs de guitare électrique. Cette fusion leur confère un son et un style spécifiques. Le groupe cite des influences variées qui peuvent plaire aux fans de groupes comme Evanescence, Rammstein, Rob Zombie, Massive Attack, Bjork, et même Motörhead.

Fondé en 2002, Skeptical Minds s'est rapidement imposé comme une référence de la scène metal à chanteuse en Belgique. Mené par la chanteuse polonaise Karolina Pacan, le groupe a donné près de 300 concerts et festivals au fil des ans.

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Le Projet de Trilogie "Omega Thanatos"
En 2015, Skeptical Minds a lancé un projet ambitieux : "Omega Thanatos", une trilogie où chaque album est accompagné d'une bande dessinée narrant la même histoire.
1. Premier épisode (2015) : L'album "Omega Thanatos", composé de 11 titres, est sorti avec une bande dessinée de 56 pages. Le projet a été un grand succès auprès des fans et des médias.
2. Deuxième épisode (2024) : Intitulé "Kharon", ce deuxième volet poursuit l'aventure avec un album complet et une nouvelle bande dessinée. L'album a été produit par Fotis Benardo (ex-Septicflesh).                                               3. Troisième épisode (prévu pour 2026) : La sortie du dernier volet de la trilogie "Omega Thanatos" est programmée pour 2026, incluant un nouvel album et une bande dessinée.

Line up
Karolina Pacan : Chant - Michel Stiakakis : Guitares & Electro - Benjamin Lazzano : Batterie - Adrien Josson : Basse - Alain Poncelet : Illustrations (pour les bandes dessinées et les designs du groupe)

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Thomas Frank Hopper

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Ce sont des guitares slide sur un ampli à lampes. Des mélodies qui suintent le Blues Rock. Une musique live sans artifice. Ce n’est pas un Western Spaghetti mais plutôt un Stoemp à la Belge avec un bon Tarantino en toile de fond. C’est aussi un artiste avec une sensibilité hors du commun et une voix pure. Un artiste généreux, proche de son public. Un être humain. Un vrai.

Accompagné de musiciens professionnels, les concerts de THOMAS FRANK HOPPER sont un voyage que l’on n’oublie jamais.

Après avoir remporté le " Belgian Blues Challenge " en 2023 (Prix du public et Prix du jury), l'artiste a eu la chance de représenter la Belgique à Braga (Portugal) lors de l'" European Blues Challenge 2024 " en full band, où il a atteint la finale avec son groupе.

En 2025, l'artiste s'est rendu à Memphis - Tennessee (USA) pour défendre les couleurs de la Belgique à l'"International Blues Challenge " dans la catégorie " duo blues-rock " où il a atteint les demi-finales.