Expos

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Passionnée d'Arts depuis toujours, Christine Schotte a suivi des études d'Arts Plastiques, appliqués dans différents domaines au cours de sa carrière : enseignement, expositions de dessins et peintures, publicité, dessins animés, animations d'ateliers.
 

Au départ d'un caillou, elle effectue une recherche et une découverte d'une forme... d'une trace que la nature nous a laissée ! Jeu d'ombres et de lumières, d'effets trompe l'œil parfois... à coups de pinceaux, de crayons noirs... ou toutes techniques utiles au résultat final recherché ! Il n'y a aucun retrait ou gravure de la matière. Se réveille alors souvent leur improbable et parfois surprenant univers empreint de fantaisie, d'humour, de fantastique, ou de poésie ! 

Et comme une évidence, certains grandissent en papier mâché .

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Derrière Marie Rusin se cache la créatrice Marushka Creation. 

Formée à la bijouterie au Chili et inspirée par les formes et textures de la nature, elle façonne entièrement à la main des bijoux en laiton brut, argent ou cuivre, dans une démarche simple, consciente et responsable.

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Après plusieurs années d’amour avec l’aquarelle et ses délicats voyages de couleurs dans l’eau, nous retrouvons tout naturellement cette influence dans la pratique de l’acrylique de Kathy Penninck.
 

Ses oeuvres sont une invitation à s'immerger dans un monde imaginaire empreint de poésie, ouvert à l’interprétation. 

Dans ce monde, chaque toile raconte une histoire unique à travers une explosion de couleurs.

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Chantal Duquesne c'est Terre Grise. Un artisanat fin et délicat.

Des réalisations de pièces utilitaires au tour de potier avec deux types de terres différentes. 
L'émaillage, uniquement en blanc, met la beauté naturelle des terres en valeurs. 

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Thierry Berlanger se définit comme un metteur en scène, toujours à la recherche de la fusion perpétuelle entre les couleurs intenses et les formes les plus excentriques. 

C'est la multiplication des procédés qui caractérise ses œuvres.

Il a le souci du détail, aime le travailler dans tous les sens en alternance avec les zones de couleurs.

Ses œuvres ne s'expliquent pas, elles se ressentent !
Elles incitent à la réflexion, la surprise, l'étonnement et l'interrogation.
 

Thierry Berlanger souhaite que les gens prennent du plaisir et de l'émotion à les découvrir et que leurs imaginaires se mettent en ébullition ...

https://thierryberlanger.wordpress.com/
Facebook et Instagram : Berlanger Thierry 

 

Elève de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles depuis bientôt trois ans, Mireille Jacques se passionne
entre autres pour l’aquarelle et les techniques mixtes. Elle expérimente l’eau, la couleur, leur
mariage ... Ses aquarelles sont suggestives et donnent libre cours à l’imagination de chacun.

Au travers de ses différentes rencontres avec des artistes, elle expérimente le lâcher prise, le
comportement des différents pigments ainsi que les différentes techniques : mouillé sur
mouillé, mouillé sur sec, granulation ...

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Diplomée de la section “Dentelle”, de l’institut Supérieur Plus Oultre à Binche, Antoinette Mucci a exercé pendant deux ans au Centre de la Dentelle et des Métiers d’Art de Binche.

Son processus créatif débute par une esquisse, qu'elle habille ensuite de dentelle délicate. Elle finalise son oeuvre à l'aide de pastels, affinant ainsi son jeu d'ombres et de lumières.

À l'instar du Boléro de Ravel, le cliquetis de ses fuseaux lui procure un véritable bien-être et devient la source d'une vie positive.

Les motifs ajourés qu'elle tisse avec des fils continus l'amènent à voyager de Binche à Lille, Paris, Bailleux et bien d'autres destinations encore.

Lorsqu'elle fait une pause, elle laisse libre cours à son imagination à travers le fil coupé, donnant ainsi vie à des créations uniques et originales.

Antoinette a également relaté les vingt premières années de sa vie dans une biographie publiée aux éditions Clepsydre, intitulée "Trame de vie".

Dans cette exposition qui met en scène des rimes et des cases, les deux artistes ont décidé de mettre leur talent en commun. Deux disciplines artistiques, poésie et neuvième art, vont à la fois se confronter et se compléter. Les deux artistes nous présentent leurs poèmes illustrés en bande dessinée. À moins que ce ne soit l’inverse. Chacun inspirant l’autre, cet échange débouche sur une série de planches de BD abstraites accompagnées de rimes parfois oniriques qui invitent le spectateur à laisser libre cours à son imagination en créant lui-même son propre scénario.

Raphaël van Breugel est historien de formation. Après des études à l'UCL et une agrégation à l'ULB, il a enseigné l'histoire pendant une dizaine d'années, avant d'entamer une carrière de directeur d'un établissement d'enseignement secondaire. Il a également exercé les fonctions de conseiller communal (Ecolo), puis d'échevin, en charge de la culture, des droits humains... de la commune de Woluwe-Saint-Pierre. Actuellement, en détachement de son poste de direction, il contribue au déploiement de l’art et de la culture dans les écoles secondaires au sein de la cellule PECA du SEGEC. À côté d'une série d'articles historiques et d'actualité, il est également l'auteur de deux romans, co-auteur d'une monographie d'histoire économico-politique et d'un recueil poétique.

Fils illégitime de la Castafiore et du capitaine Haddock, Alain Godefroid est né avec un crayon en main et une BD dans l’autre. Illustrateur et directeur artistique, il est l’auteur de quelques campagnes publicitaires qui ont remporté bon nombre de prix créatifs internationaux et belges. Après avoir fondé sa propre galerie d’art, Image au Carré, dont la vocation était de promouvoir des talents émergents, il se consacre entièrement à la peinture. Autodidacte, c’est un artiste prolifique qui ne veut en aucun cas se cantonner à un seul genre ou un seul style. Virtuose de la ligne claire, ses dernières œuvres sont une série de BD abstraites qui font appel à l’imagination de chacun pour en créer le scénario et nous rappeler que notre planète est en danger.

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Sindia Lark, née à Bruxelles, a hérité d’une solide tradition artistique familiale et se veut essentiellement autodidacte.

Crayon, gouache, encre de chine et enfin l’huile, un aboutissement réussi car c’est effectivement dans cette discipline qu’elle excelle, et ce depuis 1960. Sa vocation lui a été tout naturellement révélée dans un milieu familial où les beaux-arts étaient de longue date un moyen d’expression essentiel.

Fille et nièce de peintre et sculpteur, petite-fille d’homme de lettre, de musicien, elle a aussi bénéficié de l’expérience des cours de restauration de tableaux de son maître et ami Marcel HASTIR.

Elle peint depuis sa plus tendre enfance et s’est produite à plus de 70 reprises tant à Bruxelles qu’en province ainsi qu’à l’étranger, particulièrement en France, où son talent et son Art sont reconnus et appréciés.

De ses toiles, certains diront que c’est de l’impressionnisme, mais un impressionnisme intemporel de notre temps par le choix de ses sujets et parfois même avec un symbolisme très personnel.

Sa technique moderne très affinée par l’opposition au pinceau de minuscules touches de pâte abondante côtoyant de grandes étendues où la peinture s’étale et se dilue à perte de vue, mais empreint d’une très grande justesse dans le détail, servie par une pratique digne des plus grands enlumineurs.

Il n’est pas un centimètre carré de ses toiles qui ne puisse supporter très élégamment le voyeurisme d’une quelconque lentille optique de grossissement.

C’est dans la vie quotidienne que Sindia trouve son inspiration, mais c’est en 2002 que sa peinture trouve un nouveau souffle d’inspiration, devenue passionnée par la mer lors de sa découverte de la Bretagne. La côte sauvage la fascine, sa force, sa beauté. Elle nous offre sur toile ses plus belles marines.

Riche et forte d’une création de plus de 500 œuvres dont 350 huiles.

Elle a participé au Salon des Indépendants à Paris de 1993 à 1999.

Elle fait partie de l’édition ARTO de 1995, du BENEZIT édition 1999, et des éditions PIRON.

Plusieurs distinctions lui ont été décernées parmi lesquelles :
1988, médaille de platine de l’académie wallonne des Arts.
1992, médaille d’argent de 23eme concours international des Beaux Arts de la ville de Paris pour son œuvre « La dame des ténèbres ».
1999, médaille de vermeil de l’Académie Internationale des Arts d’Enghien.
1999, le prix d’Honneur et de prestige lui a été décernée lors de l’exposition Cannes Azur.

Elle fut nommée en novembre 1996 professeur à l’Académie Internationale Greci Marino de Verbano (Vinzaglio, Italie).

Certaines de ses œuvres ont été acquises par des Maisons Communales de Bruxelles et Liège, dont le musée du cheval de Spa.

Une sensibilité exacerbée d’œuvres sensuelles détermine un choix de couleurs chatoyantes et douces à la fois.

Des compositions sans artifices, vraies, qui vous crient aux yeux l’amour du beau et du bon, l’amour de la Vie.

Sindia LARK, c’est aussi un jalon posé sur le chemin du retour au « bon goût, ENFIN ! »
                                                                          Guy REINTER
                                                                      Réalisateur cinéaste

« Il ne faut jamais faiblir devant les modes qui passent, mais au contraire forger le caractère en ayant foi en soi.
Pour atteindre le but tracé, il faut surtout la volonté de croire, et la confiance.  »

«  L’Art est la visibilité de l’infini, une lumière qui déride les problèmes comme un baume qui donne chaque jour la joie au cœur des hommes. »

« Il est beaucoup plus difficile d’être un peintre accessible qu’un génie incompris. »

Ses compositions sont sans artifices, ses peintures parlent d’elles-mêmes et vous disent tout au creux de vos yeux. »