Expos

Emmanuelle Bonnevie puise sa source d’inspiration dans la nature et plus particulièrement dans les fleurs.

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Chaque moment passé à peindre (ou à gribouiller dans mes cahiers, à coller, à écrire) est unmoment agréable passé avec moi-même, rempli de liberté, d’exploration, de découvertes et de
joie.

J’ai choisi l’abstrait pour la liberté totale que je m’octroie, parce que cela me permet de peindre de manière intuitive et parce que chacun peut y voir et ressentir ce qu’il veut. C’est une forme
de transmission et de partage. Et surtout j’ai envie de montrer que tout le monde peut sedécouvrir un talent créatif et artistique.

Jean DELCOURT est un artiste sculpteur et maître fondeur spécialisé dans la technique du bronze à cire perdue.

Son talent lui permet de créer des sculptures à la fois audacieuses et raffinées qui ont valu à ses oeuvres une reconnaissance internationale.
En plus de son travail d’artiste il dirige des ateliers de formation en France et en Belgique où il transmet sa passion et son savoir-faire aux générations futures d’artistes et de fondeurs

Jean DELCOURT est un artiste polyvalent qui aime marier le bronze avec d’autres matériaux notamment le bois pour créer des œuvres d'art uniques qui ont une signification profonde et une beauté intemporelle

Ses créations sont présentes dans les collections publiques et privées.

Il continue de créer des œuvres d’art pour le plus grand plaisir d’amateurs et de connaisseurs de sculptures.

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Autodidacte, j’ai toujours rêver de peindre. Ce rêve s’est réalisé lorsque j’ai rejoint en 2016 l’atelier Papotes et Couleurs.

La peinture et le sentiment de liberté qu’elle procure, le pouvoir de passer de la réalité à la fiction, laisser libre cours à son imagination et vagabonder ses pensées...créer son propre univers et lâcher prise...

J’utilise l’acrylique et je m’essaye parfois à l’huile…
J’aime m’essayer à différents styles et sujets mais de plus en plus je me tourne vers l’abstrait et les techniques mixtes ( relief, structure, matière…)

Mon plaisir est de tenter de réaliser la toile que vous aurez envie d’accrocher dans votre intérieur ou d’offrir à une personne chère...

Je pratique l’art activement depuis 1988, d’abord avec la céramique, et maintenant, depuis pas mal d’années au travers de la photographie.  L’art est une porte ouverte vers l’âme, la conscience, une autre dimension, qu’il soit pratiqué, côtoyé, admiré ou même détesté. Je cherche à sortir des chemins battus pour trouver une autre voie vers l’âme des spectateurs, les laissant libres d’ouvrir une porte pour qu’ils s’y engouffrent

Style :  #macrophotography #naturephotography #flower #flowerphoto 

Les formes abstraites, les entrelacs, les taches amusent notre œil à trouver du figuratif là où il n’y en a pas. 

Un peu à la façon des nuages qui nous révèlent des formes reconnaissables, mes dessins, a priori abstraits, soudainement dévoilent une présence !

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Styles variés : de la "copie" d'oeuvres d'art, des paysages et de la peinture abstraite, intuitive.
Ma rencontre avec la peinture et le dessin est issue d'une formation en art-thérapie, il y a une quinzaine d'années.

Mokiris est un jeune illustrateur et auteur de bande dessinée professionnel. Quand il ne travaille pas sur ses projets, il donne des cours de dessin pour tous les âges.

Que représente votre art pour vous ?
Le dessin a une place importante dans ma vie. Je suis passionné. C’est ce qui me motive à sortir du lit le matin. Encore plus lorsqu’il y a du challenge et des messages engagés politiquement.

Quelle est votre intention / message à travers votre art ?
Je travaille pour une meilleure représentation des minorités. Le féminisme inclusif, la fin du patriarcat et du capitalisme sont des sujets importants pour moi. Je cherche encore comment lutter à travers mon travail. 

"Il y a sept ans, je me suis découvert une véritable passion pour le travail de l’argile. 

Autodidacte, J’aime particulièrement les terres chamottées. 

J’adore décorer des jardins avec des personnages suspendus ou assis sur des arceaux de fer forgé mais j’aime tout autant modeler de petits personnages (bretons notamment) ou encore des fleurs des champs, tels les coquelicots".

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Danielle Maudoux voulait que l'Art fasse partie intégrante de sa vie, elle a donc fait un régendat en Arts Plastiques.

Elle a pu ainsi enseigner le dessin dans le secteur de l'infographie. Actuellement, elle est formatrice dans un centre de formation pour adultes: la FUNOC.

Aujourd'hui, elle peint. Ses tableaux reflètent ses pensées, ses états d'âme, son intuition. À travers eux se dévoile sa perception des personnes et des événements qui surgissent dans sa vie professionnelle et privée.
Sa technique est l'acrylique, sur toile ou tout autre support.

Elle façonne aussi la terre et sculpte la pierre. Elle apprend en gardant toujours une liberté intuitive.
Son mot d'ordre est la liberté de la pensée intérieure intuitive au moment où elle peint ! 

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