Peinture

"La peinture, c'est intime, c'est une expérience, c'est une rencontre, une expérimentation. 
Quand je peins, je vis un bonheur ineffable.
Mes pensées sont plongées dans un jardin au soleil ou sous la grisaille. 
Mon environnement m'allume ou m'étreint. 
L'amour jalonne ma vie, Je vis d'émotions et je suis heureuse de ce que je fais jusqu'au bout. 
Peindre pour moi, c'est capter quelque chose qui semble ordinaire et en faire quelque chose de spécial. Je m'inspire de la nature, la terre, la mer, les nuages, la brume, la chaleur et la luminosité du soleil, les arbres ainsi que le vent qui s'y invite. 
J'aime observer le ciel, il s'y passe beaucoup de choses. 
Je suis empreinte du fait que rien ne dure alors je vis l'instant en pleine conscience et je reproduis mes sensations sur la toile, je crée mon imaginaire. 

Image

De passage devant mes toiles, que se passe-t-il ? 
Que dégagent-elles pour la personne qui l'observe ?
Puisse t-elle se sentir enveloppée, perturbée, absorbée... qu'elle s'interroge peut-être...".

Emmanuelle Bonnevie puise sa source d’inspiration dans la nature et plus particulièrement dans les fleurs.

Image

Rose Kondrativ : Portrait au féminin

" Diplômée en graphisme et design à L‘Académie des beaux-Arts de Liège, elle n‘a jamais mis de côté l‘aspect purement factuel et manuel de la création artistique, exposant ses peintures dans de très nombreuses expositions personnelles, notamment en Belgique, en France et en Italie.
 

Son thème préféré est le corps féminin, dont elle explore les attitudes et les expressions par un coup de pinceau sûr et raffiné qui se souvient de l‘élégance rare de l‘Art Nouveau, qui a vécu une saison très riche en Belgique.
De ses femmes, Rose ne peint que la peau, pas la robe, qui devient celle de la réalité environnante, jusqu‘à fusionner complètement avec elle. Elle déshabille métaphoriquement ses modèles et nous suggère de négliger les apparences et de s‘attarder sur les aspects les plus intimes de chacun d‘entre eux. Sans aucune robe que vous classiez, étiquetiez, tout ce qu‘il reste est la peau, un vêtement naturel, le seul qui ne ment pas, qui montre qui nous sommes vraiment.
 

Ses femmes sont des femmes rebelles, parfois provocantes, plus souvent plongées dans leurs pensées. 
Des femmes normales, éloignées de l‘image stéréotypée imposée par les médias, des femmes fragiles ou sûres, ou explosives, en fonction du caractère, mais aussi de l‘humeur du moment.
 

En équilibre entre le charme formel et l‘étude des émotions, Rose parvient finalement à toucher les cordes les plus profondes tant des femmes que des hommes qui regardent ses œuvres, en favorisant notre identification et en nous invitant à dialoguer avec eux".
David Menghini

Samedi : Concert de 19h à 21h. Le groupe s'appelle "Jam solo".  Thomas Houssa, seul en scène nous fait voyager dans son monde électro à travers la musique reggae, hip hop et jazz. Ses créations originales sont parfois zen, parfois dansantes. Il aime à rendre son spectacle interactif. Comment ? He bien venez le découvrir lors du concert du samedi après avoir découvert les œuvres de nos deux artistes Béatrice et Rose.

Dimanche :  A 15h spectacle de contes pour petits et grands. 

Pauline Gobert a trouvé son équilibre en utilisant son hypersensibilité dans différents projets créatifs (peintures et illustrations). 

Ses intérêts pour la spiritualité et le développement personnel se ressentent beaucoup dans ses œuvres.   

Des instants figés, un peu flous, le plus possible dans la douceur des lumières et des couleurs.

Le domaine de prédilection de Kathy PENNINCK est un univers d'eau, de fleurs et de couleurs.
 

Depuis son plus jeune âge elle a toujours aimé la magie de l'aquarelle : voyage des couleurs dans l'eau. C'est naturellement qu'elle a travaillé l'acrylique de la même façon, avec une touche d'abstrait. 

Elle espère emmener celui qui regarde ses peintures dans un monde imaginaire rempli de poésie et susciter en lui un mélange d'émotions et de magie.

Kathy PENNINCK exposera en compagnie de Claudine SELLIER (sculptures).

Suite à l'appel à artistes lancé, du 28 février au 31 août 2023, par le Centre culturel de Pont-à-Celles, Amnesty International/Groupe 78 de Courcelles et la Commune de Pont-à-Celles, 10 artistes exposeront leur interprétation des articles 1, 14, 19 ou 25 de la "Déclaration internationale des droits de l'homme".

Les techniques suivantes seront représentées: peintures toutes techniques (aquarelle, acrylique, huile...)  
dessins (fusain, encre de chine...).

Les artistes exposants sont: Béatrice du Chastel, Jean-Michel Desterke, Michel Bond, Danielle Maudoux, Sylvie Cappaert-Blondelle, Renato Boaretto, Lucic Vivian, Jenny Pham, Collectif Romain Delhoux, Eliane Piette.

Un jury se réunira entre le 13 novembre et le 30 novembre 2023. 

Le lauréat sera dévoilé, le dimanche 10 décembre à 16.45, dans la Salle des Mariages de l'Administration communale à l'occasion de l'événement "Ville Lumière". L'oeuvre lauréate restera exposée pour une durée d'un an.

Les formes abstraites, les entrelacs, les taches amusent notre œil à trouver du figuratif là où il n’y en a pas. 

Un peu à la façon des nuages qui nous révèlent des formes reconnaissables, mes dessins, a priori abstraits, soudainement dévoilent une présence !

Image