Peinture

Agnès Piantadosi est artiste peintre.
 
Diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (section peinture) et de l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi (section dessin), elle s'est passionnée pour la couleur sous tous ses aspects : harmonie, contraste, symbolique.
Elle affectionne particulièrement l'aquarelle et la tempera (peinture à l'œuf) qui permettent une luminosité exceptionnelle des tons.
 
Agnès construit ses tableaux à la tempera comme les pages d’un cahier. Elle nous raconte une histoire qui défie le temps et l'espace. L'histoire éternelle de notre âme qui décide de s'incarner pour vivre une aventure humaine.
Ensuite, elle élabore ses tableaux comme un parfum : notes de tête, notes de cœur et notes de fond. Les éléments figuratifs succèdent aux éléments abstraits. On ne sait trop s'ils apparaissent ou disparaissent. Chaque tableau est semblable à une fragrance unique qui évoque des émotions, des sensations, des souvenirs variables et divers selon chacun.e.
Au final, chaque tableau nous emmène dans un voyage introspectif et méditatif.

Ses aquarelles sont basées sur l’observation. Principalement l’observation des fleurs fanées et des sachets de thé séchés. « Dans cette étape de leur existence, il y a quelque chose de très émouvant. Les traces de ce qu’ils ont été : le souvenir de la fleur à peine éclose, celui du sachet dansant dans l’eau et libérant son nectar coloré. Les réminiscences superbes d'une jeunesse défunte ».

Agnès Piantadosi est également artisan d’art.
En 2011, elle a reçu le Premier Prix de l’Office des Métiers d’Art du Hainaut pour les «  Robes des Thés », ses sculptures à l'aiguille. Ce sont des robes miniatures réalisées à partir de filtres de sachets de thés infusés, cousus et brodés entièrement à la main.
 
En outre, Agnès Piantadosi est comédienne et se produit régulièrement sur scène.

Quand je signe «  Laò » …

Passionné de mise en scène, je cherche à provoquer l’émotion tant dans mes portraits expressionnistes que dans mes peintures abstraites où le corps et la figure humaine sont souvent cachés mais pourtant bien présents.

Grâce à des cadrages particuliers et l’utilisation de techniques mixtes, j’explore en autodidacte et de manière ludique les possibilités infinies de la peinture à l’huile.

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Danielle Maudoux voulait que l'Art fasse partie intégrante de sa vie, elle a donc fait un régendat en Arts Plastiques.

Elle a pu ainsi enseigner le dessin dans le secteur de l'infographie. Actuellement, elle est formatrice dans un centre de formation pour adultes: la FUNOC.

Aujourd'hui, elle peint. Ses tableaux reflètent ses pensées, ses états d'âme, son intuition. À travers eux se dévoile sa perception des personnes et des événements qui surgissent dans sa vie professionnelle et privée.
Sa technique est l'acrylique, sur toile ou tout autre support.

Elle façonne aussi la terre et sculpte la pierre. Elle apprend en gardant toujours une liberté intuitive.
Son mot d'ordre est la liberté de la pensée intérieure intuitive au moment où elle peint ! 

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Artiste autodidacte habitant à Liberchies, cela fait 9 ans que je pratique l’aquarelle.

Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, j’aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un véritable défi à chaque session. L’impression de la spontanéité obtenue en aquarelle requiert en fait de la stratégie si l’on veut éviter les accidents sur le papier. 
En effet, il faut jouer en permanence avec les différents « états » de l’eau.
J’aime aussi les coups de crayon oubliés, mêlés de tâches de couleurs ou la lumière surgissant près d’une masse sombre. 

Les sujets ruraux, les paysages urbains et les voyages font partie de mes inspirations. Les maîtres aquarellistes comme Joseph Zbukvic, Alvaro Castanet, David Taylor, John Singer Sargent, Francesco Fontana, sont pour moi des modèles à suivre.

Suggérer, varier les coups de pinceaux, alterner les valeurs pour créer du dynamisme dans une composition simplifiée et ne pas oublier de se faire plaisir en peignant.Telle est ma devise !

(Cette exposition est proposée en duo avec le tourneur sur bois Pascal Lemmens).

"Il ne souhaite jouer qu'avec un seul de vos nerfs ... le nerf optique !

Passionné par des artistes comme Vasarely ou Carlos Cruz Diez, lorsque TomArt décide de se lancer, il se dirige naturellement vers des peintures abstraites de type Op Art. Tout n'est qu'un jeu avec des dégradés de couleurs et de formes les plus simples possibles. L'alliance des deux permet de créer une dimension et un effet de profondeur. L'utilisation de la technique hard-edge permet des transitions de couleurs nettes. La couleur est vecteur de gaieté, la laisser libre de forme permet à chacun de se l'approprier.

Votre imagination est brillante, venez jeter un oeil à ses toiles et laissez votre réactivité s'intensifier."

“ Vous parler de mon histoire artistique est un exercice périlleux. 
D’abord par simple modestie, ensuite car celle-ci vient de naître dans ma vie. 

Je vous explique.  

Ma vie artistique est fort heureusement non conventionnelle. 
Ce qui me permet de m’exprimer plus facilement, laissant les deux premières raisons de côté. 
Tout a commencé dans le grenier de notre grande et vieille bâtisse. 
Un jour, par amour pour Cyrielle ma compagne depuis plus de 5 ans, j’ai décidé d’isoler le grenier par des professionnels. Ceux-ci pulvérisent en effet une mousse isolante thermo-durcissable sur laquelle par la suite je dessine mes premiers dessins. 

Mais avant toute chose, je vous livre les premières lignes de mon aventure dans votre monde. 

Je suis entouré d’amis qui, depuis toujours, vouent une passion dévorante pour le dessin. Je leurs ai donc demandé d’apposer une fresque sur le mur principal du grenier. Ma compagne a emboîté le pas sur une autre face de la pièce. Me trouvant derrière mes platines, occupé à poser du bon son pour leur inspiration. Il faut savoir qu’à la base je suis dj de musique électronique. Ma  culture musicale est assez vaste et variée. À l’inverse du dessin qui, jusqu’à ce moment-là, m'était totalement inconnu. Tout d’un coup et sans savoir pourquoi...INSIDE !!!! Je lance à voix haute: " moi aussi je vais dessiner !!!! ». À la grande surprise de ma nana et du couple d’amis qui avançaient toujours en freestyle sur les murs à coup de Posca, de peinture en tout genre. 

Voilà comment a commencé ma passion de peindre. Cela fait environ 8 mois que j’ai débuté. 
Depuis je m’exerce nuit et jour.. 
Dans mon atelier, ce grenier stylé est devenu ma pièce de vie, de travail où je trouve toute mon inspiration. 
Depuis j’ai vendu plusieurs tableaux à la volée. Selon les avis que je recueille, ceux-ci sont surprenants tant ils sont positifs pour moi, ce qui me laisse quelque peu perplexe car je dois l’avouer, je n’y connais pas grand chose à tout ce qui tourne autour de mon sujet. 
Je suis totalement autodidacte. 
J’ai pris notes de conseils venus d’ici et là mais principalement j’y vais toujours avec mes tripes et je m’éclate. 

Voilà c’est moi...Vincent Leroy “.

Artiste autodidacte habitant de Liberchies, cela fait 8,5 ans queDavid Deltenre pratique l’aquarelle. Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, il aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un défi à  chaque session. L’aquarelle reflète particulièrement les sensations de l’artiste. Cela se ressent dans la façon dont les jeux d’eau sont modelés sur le papier. La spontanéité obtenue (relative car elle requiert de la stratégie si l’on veut éviter les accidents), le côté brut du trait de crayon mêlé de tâches de couleurs, la lumière surgissant près d’une masse sombre sont tant d’éléments qui rendent la peinture passionnante à mes yeux. Les sujets ruraux, paysages urbains,et les voyages font partie de ses inspirations.