Expos

Projet en construction

Les sculptures de Marie-France PATTE ... "De la main à Patte" 

Elle aime créer des personnages, particulièrement à l’argile noire chamottée qui prend une belle patine à haute température.

Ses sujets sont presque exclusivement féminins, souvent bien en chair et nus.

Le support fait partie intégrante de l’oeuvre.

La sculpture est pour elle une évasion dans un monde imaginaire. 

Du crayon, du fusain, quelques coups de gomme (mais pas trop !) : le fil rouge des dessins exposés est … le noir.

Souvent, j'ai tenté de nouvelles techniques, m’intéressant à des thèmes très différents - du plus figuratif au plus abstrait. Il m'est même arrivé de tenter la couleur !
Mais les fondamentaux finissent toujours par me rattraper.

J'ai toujours été fasciné par l'expression que peuvent prendre quelques coups de crayon, par les effets que peuvent produire quelques traces de fusain, par la lumière que peut apporter un morceau de charbon (magique, non ?).

Les techniques et outils de base du dessin, souvent utilisés comme une première étape menant à un travail plus "fini", apportent à l’œuvre une spontanéité que les autres techniques picturales peuvent difficilement concurrencer.

Je vous présente, lors de cette exposition, un melting-pot de dessins traitant de sujets variés : portraits anonymes, portraits de célébrités, scènes de vie ... des sujets qui m'ont, chacun à leur manière, touché, inspiré, amusé… parfois les trois !

Agnès Piantadosi est artiste peintre.
 
Diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (section peinture) et de l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi (section dessin), elle s'est passionnée pour la couleur sous tous ses aspects : harmonie, contraste, symbolique.
Elle affectionne particulièrement l'aquarelle et la tempera (peinture à l'œuf) qui permettent une luminosité exceptionnelle des tons.
 
Agnès construit ses tableaux à la tempera comme les pages d’un cahier. Elle nous raconte une histoire qui défie le temps et l'espace. L'histoire éternelle de notre âme qui décide de s'incarner pour vivre une aventure humaine.
Ensuite, elle élabore ses tableaux comme un parfum : notes de tête, notes de cœur et notes de fond. Les éléments figuratifs succèdent aux éléments abstraits. On ne sait trop s'ils apparaissent ou disparaissent. Chaque tableau est semblable à une fragrance unique qui évoque des émotions, des sensations, des souvenirs variables et divers selon chacun.e.
Au final, chaque tableau nous emmène dans un voyage introspectif et méditatif.

Ses aquarelles sont basées sur l’observation. Principalement l’observation des fleurs fanées et des sachets de thé séchés. « Dans cette étape de leur existence, il y a quelque chose de très émouvant. Les traces de ce qu’ils ont été : le souvenir de la fleur à peine éclose, celui du sachet dansant dans l’eau et libérant son nectar coloré. Les réminiscences superbes d'une jeunesse défunte ».

Agnès Piantadosi est également artisan d’art.
En 2011, elle a reçu le Premier Prix de l’Office des Métiers d’Art du Hainaut pour les «  Robes des Thés », ses sculptures à l'aiguille. Ce sont des robes miniatures réalisées à partir de filtres de sachets de thés infusés, cousus et brodés entièrement à la main.
 
En outre, Agnès Piantadosi est comédienne et se produit régulièrement sur scène.

Quand je signe «  Laò » …

Passionné de mise en scène, je cherche à provoquer l’émotion tant dans mes portraits expressionnistes que dans mes peintures abstraites où le corps et la figure humaine sont souvent cachés mais pourtant bien présents.

Grâce à des cadrages particuliers et l’utilisation de techniques mixtes, j’explore en autodidacte et de manière ludique les possibilités infinies de la peinture à l’huile.

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Danielle Maudoux voulait que l'Art fasse partie intégrante de sa vie, elle a donc fait un régendat en Arts Plastiques.

Elle a pu ainsi enseigner le dessin dans le secteur de l'infographie. Actuellement, elle est formatrice dans un centre de formation pour adultes: la FUNOC.

Aujourd'hui, elle peint. Ses tableaux reflètent ses pensées, ses états d'âme, son intuition. À travers eux se dévoile sa perception des personnes et des événements qui surgissent dans sa vie professionnelle et privée.
Sa technique est l'acrylique, sur toile ou tout autre support.

Elle façonne aussi la terre et sculpte la pierre. Elle apprend en gardant toujours une liberté intuitive.
Son mot d'ordre est la liberté de la pensée intérieure intuitive au moment où elle peint ! 

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Pascal Lemmens profite de son temps libre pour travailler le bois (principalement au tour à bois).

Il aime mélanger plusieurs essences de bois afin de réaliser des objets décoratifs et utilitaires. 

Récemment, il combine résine époxy colorée et bois, ce qui ouvre les champs de la créativité.

Venez découvrir toute la variété des ses créations.

(Cette exposition est proposée en duo avec l'aquarelliste David Deltenre).

Artiste autodidacte habitant à Liberchies, cela fait 9 ans que je pratique l’aquarelle.

Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, j’aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un véritable défi à chaque session. L’impression de la spontanéité obtenue en aquarelle requiert en fait de la stratégie si l’on veut éviter les accidents sur le papier. 
En effet, il faut jouer en permanence avec les différents « états » de l’eau.
J’aime aussi les coups de crayon oubliés, mêlés de tâches de couleurs ou la lumière surgissant près d’une masse sombre. 

Les sujets ruraux, les paysages urbains et les voyages font partie de mes inspirations. Les maîtres aquarellistes comme Joseph Zbukvic, Alvaro Castanet, David Taylor, John Singer Sargent, Francesco Fontana, sont pour moi des modèles à suivre.

Suggérer, varier les coups de pinceaux, alterner les valeurs pour créer du dynamisme dans une composition simplifiée et ne pas oublier de se faire plaisir en peignant.Telle est ma devise !

(Cette exposition est proposée en duo avec le tourneur sur bois Pascal Lemmens).

“ Née au Zaïre, j’emprunte à mes origines des fragments de souvenirs, écritures et couleurs et de matières. La technique de cuisson que j’utilise pour la réalisation de mon travail est la technique de l’enfumage (Raku), méthode ancestrale japonaise de cuisson de la terre, méthode qui exige un dialogue constant entre l’artiste et les éléments avec lesquels je travaille. 
La trace , qu’elle soit écriture ou tout autre, a toute son importance dans le travail réalisé.
Depuis deux ans, inscrite à l’ACA de Charleroi dans la section Arts Textiles ,  je travaille à l'association de la terre et du textile”.

Portrait:

Carolo d’origine, j’habite à Liberchies depuis 8 ans. 
Naissance en Afrique en 1950.
Mère de 3 enfants et grand-mère de 10 petits enfants.
Sociologue de formation, j’ai essentiellement exercé dans le monde de la formation pour adultes peu scolarisés  et  des jeunes en décrochage scolaire.
En 1990, j’entame des études de Céramique sculpturale à l’Académie des Beaux Arts de Charleroi, dans le cours de Marc Feulien (céramiste de renom de Frasnes lez Gosselies).
Diplômée en 2001 en Céramique sculpturale, je  poursuis à l’Académie des Beaux Arts en Poterie chez  Jean Claude Legrand mais toujours dans le domaine de la céramique sculpturale.
Obtention de plusieurs prix, dont le  prix à l’Expo Concours de Scailmont/La Louvière (prix de l’administration Communale) – 1997 et le deuxième prix des Métiers d’Arts du Hainaut 1998.

Participe à de nombreuses expositions collectives en Belgique et à l’étranger, jusqu’en 2015, ainsi qu’à une vingtaine d’expositions privées.

Plusieurs oeuvres acquises dont le  Musée des Beaux arts de Charleroi (Collection permanente),  la Commune de Manage, la Province du Hainaut et la Ville de Mamer – Luxembourg. 

Illustration  d’une revue de psychothérapie «Cahiers de la  Gestalt»  et publication d’œuvres et article dans la revue française « Céramique moderne ».
 

"Il ne souhaite jouer qu'avec un seul de vos nerfs ... le nerf optique !

Passionné par des artistes comme Vasarely ou Carlos Cruz Diez, lorsque TomArt décide de se lancer, il se dirige naturellement vers des peintures abstraites de type Op Art. Tout n'est qu'un jeu avec des dégradés de couleurs et de formes les plus simples possibles. L'alliance des deux permet de créer une dimension et un effet de profondeur. L'utilisation de la technique hard-edge permet des transitions de couleurs nettes. La couleur est vecteur de gaieté, la laisser libre de forme permet à chacun de se l'approprier.

Votre imagination est brillante, venez jeter un oeil à ses toiles et laissez votre réactivité s'intensifier."