Expos

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Anne Snollaerts a redécouvert l’aquarelle en 2021 et a eu l’envie de s’éloigner des chemins doux et sages de l’aquarelle traditionnelle. 
En effet, elle adore y mettre de la matière, jouer avec le graphisme, créer ses propres outils en utilisant des objets provenant de la nature ou de son environnement. 
 

Devant la feuille blanche, c’est à chaque fois une nouvelle aventure ou l’eau et la couleur évoluent sous ses yeux émerveillés d’une façon surprenante, parfois déroutante mais toujours passionnante. 
 

Elle puise son inspiration dans ses émotions, dans la nature, la musique, le silence. Elle aime se balader dans sa bulle qui parfois éclate, peu importe, rien n’est jamais perdu, tout peu resservir, revivre.

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Passionnée d'Arts depuis toujours, Christine Schotte a suivi des études d'Arts Plastiques, appliqués dans différents domaines au cours de sa carrière : enseignement, expositions de dessins et peintures, publicité, dessins animés, animations d'ateliers.
 

Au départ d'un caillou, elle effectue une recherche et une découverte d'une forme... d'une trace que la nature nous a laissée ! Jeu d'ombres et de lumières, d'effets trompe l'œil parfois... à coups de pinceaux, de crayons noirs... ou toutes techniques utiles au résultat final recherché ! Il n'y a aucun retrait ou gravure de la matière. Se réveille alors souvent leur improbable et parfois surprenant univers empreint de fantaisie, d'humour, de fantastique, ou de poésie ! 

Et comme une évidence, certains grandissent en papier mâché .

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Derrière Marie Rusin se cache la créatrice Marushka Creation. 

Formée à la bijouterie au Chili et inspirée par les formes et textures de la nature, elle façonne entièrement à la main des bijoux en laiton brut, argent ou cuivre, dans une démarche simple, consciente et responsable.

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Après plusieurs années d’amour avec l’aquarelle et ses délicats voyages de couleurs dans l’eau, nous retrouvons tout naturellement cette influence dans la pratique de l’acrylique de Kathy Penninck.
 

Ses oeuvres sont une invitation à s'immerger dans un monde imaginaire empreint de poésie, ouvert à l’interprétation. 

Dans ce monde, chaque toile raconte une histoire unique à travers une explosion de couleurs.

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Chantal Duquesne c'est Terre Grise. Un artisanat fin et délicat.

Des réalisations de pièces utilitaires au tour de potier avec deux types de terres différentes. 
L'émaillage, uniquement en blanc, met la beauté naturelle des terres en valeurs. 

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Thierry Berlanger se définit comme un metteur en scène, toujours à la recherche de la fusion perpétuelle entre les couleurs intenses et les formes les plus excentriques. 

C'est la multiplication des procédés qui caractérise ses œuvres.

Il a le souci du détail, aime le travailler dans tous les sens en alternance avec les zones de couleurs.

Ses œuvres ne s'expliquent pas, elles se ressentent !
Elles incitent à la réflexion, la surprise, l'étonnement et l'interrogation.
 

Thierry Berlanger souhaite que les gens prennent du plaisir et de l'émotion à les découvrir et que leurs imaginaires se mettent en ébullition ...

https://thierryberlanger.wordpress.com/
Facebook et Instagram : Berlanger Thierry 

 

Elève de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles depuis bientôt trois ans, Mireille Jacques se passionne
entre autres pour l’aquarelle et les techniques mixtes. Elle expérimente l’eau, la couleur, leur
mariage ... Ses aquarelles sont suggestives et donnent libre cours à l’imagination de chacun.

Au travers de ses différentes rencontres avec des artistes, elle expérimente le lâcher prise, le
comportement des différents pigments ainsi que les différentes techniques : mouillé sur
mouillé, mouillé sur sec, granulation ...

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Diplomée de la section “Dentelle”, de l’institut Supérieur Plus Oultre à Binche, Antoinette Mucci a travaillé au centre de la dentelle et des métiers d’art de Binche pendant 2 ans.
 

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Dans cette exposition qui met en scène des rimes et des cases, les deux artistes ont décidé de mettre leur talent en commun. Deux disciplines artistiques, poésie et neuvième art, vont à la fois se confronter et se compléter. Les deux artistes nous présentent leurs poèmes illustrés en bande dessinée. À moins que ce ne soit l’inverse. Chacun inspirant l’autre, cet échange débouche sur une série de planches de BD abstraites accompagnées de rimes parfois oniriques qui invitent le spectateur à laisser libre cours à son imagination en créant lui-même son propre scénario.

Raphaël van Breugel est historien de formation. Après des études à l'UCL et une agrégation à l'ULB, il a enseigné l'histoire pendant une dizaine d'années, avant d'entamer une carrière de directeur d'un établissement d'enseignement secondaire. Il a également exercé les fonctions de conseiller communal (Ecolo), puis d'échevin, en charge de la culture, des droits humains... de la commune de Woluwe-Saint-Pierre. Actuellement, en détachement de son poste de direction, il contribue au déploiement de l’art et de la culture dans les écoles secondaires au sein de la cellule PECA du SEGEC. À côté d'une série d'articles historiques et d'actualité, il est également l'auteur de deux romans, co-auteur d'une monographie d'histoire économico-politique et d'un recueil poétique.

Fils illégitime de la Castafiore et du capitaine Haddock, Alain Godefroid est né avec un crayon en main et une BD dans l’autre. Illustrateur et directeur artistique, il est l’auteur de quelques campagnes publicitaires qui ont remporté bon nombre de prix créatifs internationaux et belges. Après avoir fondé sa propre galerie d’art, Image au Carré, dont la vocation était de promouvoir des talents émergents, il se consacre entièrement à la peinture. Autodidacte, c’est un artiste prolifique qui ne veut en aucun cas se cantonner à un seul genre ou un seul style. Virtuose de la ligne claire, ses dernières œuvres sont une série de BD abstraites qui font appel à l’imagination de chacun pour en créer le scénario et nous rappeler que notre planète est en danger.

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