Artiste local

Jenny Pham vous invite à découvrir "Expressions Universelles", une exposition qui met en lumière la diversité humaine à travers des visages venant des quatre coins du monde. À travers cette série de tableaux, chaque portrait raconte une histoire unique, qu’il s’agisse d’un enfant ou d’une personne âgée, d’un homme ou d’une femme, d’une personne aisée ou d'une autre en situation de précarité.
Son travail cherche à capturer cette richesse en jouant avec plusieurs techniques artistiques telles que le crayon, l’aquarelle, le café et le pastel. Chaque médium apporte une nuance différente aux expressions et aux émotions, révélant la beauté et la complexité de l’humain sous toutes ses formes.
D’origine vietnamienne, Jenny Pham est une artiste autodidacte, passionnée par l'exploration des
expressions humaines à travers l’art. Son parcours, marqué par la découverte et l'expérimentation, l'a amenée à utiliser diverses techniques. 

En 2023, elle a eu l’honneur d’être reconnue comme artisan certifié par la Fédération Wallonie-Bruxelles, une distinction qui souligne l'authenticité et la singularité de son travail.
À travers ses œuvres, elle cherche à capturer la richesse de l’humanité et à créer des ponts entre les cultures et les générations.
Son art reflète son propre cheminement, celui d'une voyageuse à la rencontre de l'autre, dont chaque portrait est une fenêtre ouverte sur le monde.

Diplomée de la section “Dentelle”, de l’institut Supérieur Plus Oultre à Binche, Antoinette Mucci a travaillé au centre de la dentelle et des métiers d’art de Binche pendant 2 ans.
 

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À l'âge de ses 6 ans, la photographie l'avait déjà titillée...

En 1964, au zoo d'Anvers, éblouie par les girafes, elle a voulu faire une photo. Elle a reculé, puis encore reculé, pour avoir la girafe entière dans le cadre. L'institutrice a crié : "Régine, on vous attend!".

Alors, elle s'est avancée pour prendre la photo, d'abord du haut, puis du bas...

À la maison, tout le monde a bien rigolé ! Sa maman a collé les deux photos et Régine a eu sa girafe entière en noir et blanc.

Aujourd'hui, nous avons des photos en couleurs, des appareils avec des objectifs performants et même des gsm.

La photographie lui permet de vivre et d'espérer en s'offrant une vision contemplative qui enrichit et réhausse la réalité perçue par la sensibilité de son oeil.

"Je suis Val, artiste collagiste originaire du pays noir.
Mon style vintage et coloré, teinté d'humour décalé et de féminisme assuré, invite le spectateur à un voyage surréaliste.
J'aime offrir une perspective inattendue sur la vie quotidienne, transformant le banal en une douce folie".

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"La peinture, c'est intime, c'est une expérience, c'est une rencontre, une expérimentation. 
Quand je peins, je vis un bonheur ineffable.
Mes pensées sont plongées dans un jardin au soleil ou sous la grisaille. 
Mon environnement m'allume ou m'étreint. 
L'amour jalonne ma vie, Je vis d'émotions et je suis heureuse de ce que je fais jusqu'au bout. 
Peindre pour moi, c'est capter quelque chose qui semble ordinaire et en faire quelque chose de spécial. Je m'inspire de la nature, la terre, la mer, les nuages, la brume, la chaleur et la luminosité du soleil, les arbres ainsi que le vent qui s'y invite. 
J'aime observer le ciel, il s'y passe beaucoup de choses. 
Je suis empreinte du fait que rien ne dure alors je vis l'instant en pleine conscience et je reproduis mes sensations sur la toile, je crée mon imaginaire. 

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De passage devant mes toiles, que se passe-t-il ? 
Que dégagent-elles pour la personne qui l'observe ?
Puisse t-elle se sentir enveloppée, perturbée, absorbée... qu'elle s'interroge peut-être...".

"Je suis aquarelliste depuis plus de 15 ans. 

Après la coupure du Covid, je me suis remise en question et j’ai voulu évoluer vers des qualités de travail différentes axées sur le lâcher-prise et la créativité".

"J’ai redécouvert l’aquarelle en 2021 et j’ai eu l’envie de m’éloigner des chemins doux et sages de l’aquarelle traditionnelle.
J’adore y mettre de la matière, jouer avec le graphisme, créer mes propres outils en utilisant des objets provenant de la nature ou de mon environnement.
Devant ma feuille blanche, c’est à chaque fois une nouvelle aventure ou l’eau et la couleur évoluent sous mes yeux émerveillés d’une façon surprenante, parfois déroutante mais toujours passionnante.
Je puise mon inspiration dans mes émotions, dans la nature, la musique, le silence.
J’aime me balader dans ma bulle qui parfois éclate, peu importe, rien n’est jamais perdu, tout peu resservir, revivre".

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Emmanuelle Bonnevie puise sa source d’inspiration dans la nature et plus particulièrement dans les fleurs.

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Chaque moment passé à peindre (ou à gribouiller dans mes cahiers, à coller, à écrire) est unmoment agréable passé avec moi-même, rempli de liberté, d’exploration, de découvertes et de
joie.

J’ai choisi l’abstrait pour la liberté totale que je m’octroie, parce que cela me permet de peindre de manière intuitive et parce que chacun peut y voir et ressentir ce qu’il veut. C’est une forme
de transmission et de partage. Et surtout j’ai envie de montrer que tout le monde peut sedécouvrir un talent créatif et artistique.

Jean DELCOURT est un artiste sculpteur et maître fondeur spécialisé dans la technique du bronze à cire perdue.

Son talent lui permet de créer des sculptures à la fois audacieuses et raffinées qui ont valu à ses oeuvres une reconnaissance internationale.
En plus de son travail d’artiste il dirige des ateliers de formation en France et en Belgique où il transmet sa passion et son savoir-faire aux générations futures d’artistes et de fondeurs

Jean DELCOURT est un artiste polyvalent qui aime marier le bronze avec d’autres matériaux notamment le bois pour créer des œuvres d'art uniques qui ont une signification profonde et une beauté intemporelle

Ses créations sont présentes dans les collections publiques et privées.

Il continue de créer des œuvres d’art pour le plus grand plaisir d’amateurs et de connaisseurs de sculptures.

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