Artiste local

Autodidacte, j’ai toujours rêver de peindre. Ce rêve s’est réalisé lorsque j’ai rejoint en 2016 l’atelier Papotes et Couleurs.

La peinture et le sentiment de liberté qu’elle procure, le pouvoir de passer de la réalité à la fiction, laisser libre cours à son imagination et vagabonder ses pensées...créer son propre univers et lâcher prise...

J’utilise l’acrylique et je m’essaye parfois à l’huile…
J’aime m’essayer à différents styles et sujets mais de plus en plus je me tourne vers l’abstrait et les techniques mixtes ( relief, structure, matière…)

Mon plaisir est de tenter de réaliser la toile que vous aurez envie d’accrocher dans votre intérieur ou d’offrir à une personne chère...

Je pratique l’art activement depuis 1988, d’abord avec la céramique, et maintenant, depuis pas mal d’années au travers de la photographie.  L’art est une porte ouverte vers l’âme, la conscience, une autre dimension, qu’il soit pratiqué, côtoyé, admiré ou même détesté. Je cherche à sortir des chemins battus pour trouver une autre voie vers l’âme des spectateurs, les laissant libres d’ouvrir une porte pour qu’ils s’y engouffrent

Style :  #macrophotography #naturephotography #flower #flowerphoto 

Les formes abstraites, les entrelacs, les taches amusent notre œil à trouver du figuratif là où il n’y en a pas. 

Un peu à la façon des nuages qui nous révèlent des formes reconnaissables, mes dessins, a priori abstraits, soudainement dévoilent une présence !

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Styles variés : de la "copie" d'oeuvres d'art, des paysages et de la peinture abstraite, intuitive.
Ma rencontre avec la peinture et le dessin est issue d'une formation en art-thérapie, il y a une quinzaine d'années.

Mokiris est un jeune illustrateur et auteur de bande dessinée professionnel. Quand il ne travaille pas sur ses projets, il donne des cours de dessin pour tous les âges.

Que représente votre art pour vous ?
Le dessin a une place importante dans ma vie. Je suis passionné. C’est ce qui me motive à sortir du lit le matin. Encore plus lorsqu’il y a du challenge et des messages engagés politiquement.

Quelle est votre intention / message à travers votre art ?
Je travaille pour une meilleure représentation des minorités. Le féminisme inclusif, la fin du patriarcat et du capitalisme sont des sujets importants pour moi. Je cherche encore comment lutter à travers mon travail. 

"Il y a sept ans, je me suis découvert une véritable passion pour le travail de l’argile. 

Autodidacte, J’aime particulièrement les terres chamottées. 

J’adore décorer des jardins avec des personnages suspendus ou assis sur des arceaux de fer forgé mais j’aime tout autant modeler de petits personnages (bretons notamment) ou encore des fleurs des champs, tels les coquelicots".

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Danielle Maudoux voulait que l'Art fasse partie intégrante de sa vie, elle a donc fait un régendat en Arts Plastiques.

Elle a pu ainsi enseigner le dessin dans le secteur de l'infographie. Actuellement, elle est formatrice dans un centre de formation pour adultes: la FUNOC.

Aujourd'hui, elle peint. Ses tableaux reflètent ses pensées, ses états d'âme, son intuition. À travers eux se dévoile sa perception des personnes et des événements qui surgissent dans sa vie professionnelle et privée.
Sa technique est l'acrylique, sur toile ou tout autre support.

Elle façonne aussi la terre et sculpte la pierre. Elle apprend en gardant toujours une liberté intuitive.
Son mot d'ordre est la liberté de la pensée intérieure intuitive au moment où elle peint ! 

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“ Née au Zaïre, j’emprunte à mes origines des fragments de souvenirs, écritures et couleurs et de matières. La technique de cuisson que j’utilise pour la réalisation de mon travail est la technique de l’enfumage (Raku), méthode ancestrale japonaise de cuisson de la terre, méthode qui exige un dialogue constant entre l’artiste et les éléments avec lesquels je travaille. 
La trace , qu’elle soit écriture ou tout autre, a toute son importance dans le travail réalisé.
Depuis deux ans, inscrite à l’ACA de Charleroi dans la section Arts Textiles ,  je travaille à l'association de la terre et du textile”.

Portrait:

Carolo d’origine, j’habite à Liberchies depuis 8 ans. 
Naissance en Afrique en 1950.
Mère de 3 enfants et grand-mère de 10 petits enfants.
Sociologue de formation, j’ai essentiellement exercé dans le monde de la formation pour adultes peu scolarisés  et  des jeunes en décrochage scolaire.
En 1990, j’entame des études de Céramique sculpturale à l’Académie des Beaux Arts de Charleroi, dans le cours de Marc Feulien (céramiste de renom de Frasnes lez Gosselies).
Diplômée en 2001 en Céramique sculpturale, je  poursuis à l’Académie des Beaux Arts en Poterie chez  Jean Claude Legrand mais toujours dans le domaine de la céramique sculpturale.
Obtention de plusieurs prix, dont le  prix à l’Expo Concours de Scailmont/La Louvière (prix de l’administration Communale) – 1997 et le deuxième prix des Métiers d’Arts du Hainaut 1998.

Participe à de nombreuses expositions collectives en Belgique et à l’étranger, jusqu’en 2015, ainsi qu’à une vingtaine d’expositions privées.

Plusieurs oeuvres acquises dont le  Musée des Beaux arts de Charleroi (Collection permanente),  la Commune de Manage, la Province du Hainaut et la Ville de Mamer – Luxembourg. 

Illustration  d’une revue de psychothérapie «Cahiers de la  Gestalt»  et publication d’œuvres et article dans la revue française « Céramique moderne ».
 

Artiste autodidacte habitant de Liberchies, cela fait 8,5 ans queDavid Deltenre pratique l’aquarelle. Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, il aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un défi à  chaque session. L’aquarelle reflète particulièrement les sensations de l’artiste. Cela se ressent dans la façon dont les jeux d’eau sont modelés sur le papier. La spontanéité obtenue (relative car elle requiert de la stratégie si l’on veut éviter les accidents), le côté brut du trait de crayon mêlé de tâches de couleurs, la lumière surgissant près d’une masse sombre sont tant d’éléments qui rendent la peinture passionnante à mes yeux. Les sujets ruraux, paysages urbains,et les voyages font partie de ses inspirations. 

Cours, ateliers ponctuels, recherches personnelles me permettent de découvrir et acquérir de nouvelles techniques et m’invitent à la créativité : jouer à l’infini avec la texture des tissus, l’assemblage des formes et la palette des couleurs … un rêve qui peu à peu devient réalité.