Artiste

"Il y a 10 ans, je cherchais à me ressourcer et l’envie de travailler la matière de mes propres mains est apparue comme une évidence. Je suis graphiste et je voulais m’échapper de ce quotidien où je suis sans cesse cachée derrière mon ordinateur. Je décide, alors, de suivre un cours de sculpture. Tout en découvrant, le travail de la terre, je me lance dans ma première création personnelle et un personnage surréaliste voit le jour.

Le plaisir est là ! Il faut manipuler la terre, la rendre plus meuble, lui donner forme, la sculpter… C’est vraiment passionnant !  La cuisson est aussi une aventure. Mon œuvre va-t-elle tenir le coup dans le four et comment sera-t-elle en sortant de là ? C’est un véritable moment d’évasion.

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Très vite, l’envie de créer des personnages sortis de mon imagination prend le dessus ; donner de l’expression au visage, mettre une pointe d’humour dans leur position…

Mon parcours me mène aussi à associer deux matières, la terre et le bois. C’est à ce moment que s’enlacent mes personnages imaginaires au creux d’une courbe d’un bois séché ramassé lors de mes randonnées ou d’un bois flotté pêché lors de mes escapades en kayak.

Venez donc voyager au travers de mon univers … qu’il vous soit inspirant. 

Bonne découverte à tous !".
 

Rose Kondrativ : Portrait au féminin

" Diplômée en graphisme et design à L‘Académie des beaux-Arts de Liège, elle n‘a jamais mis de côté l‘aspect purement factuel et manuel de la création artistique, exposant ses peintures dans de très nombreuses expositions personnelles, notamment en Belgique, en France et en Italie.
 

Son thème préféré est le corps féminin, dont elle explore les attitudes et les expressions par un coup de pinceau sûr et raffiné qui se souvient de l‘élégance rare de l‘Art Nouveau, qui a vécu une saison très riche en Belgique.
De ses femmes, Rose ne peint que la peau, pas la robe, qui devient celle de la réalité environnante, jusqu‘à fusionner complètement avec elle. Elle déshabille métaphoriquement ses modèles et nous suggère de négliger les apparences et de s‘attarder sur les aspects les plus intimes de chacun d‘entre eux. Sans aucune robe que vous classiez, étiquetiez, tout ce qu‘il reste est la peau, un vêtement naturel, le seul qui ne ment pas, qui montre qui nous sommes vraiment.
 

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Ses femmes sont des femmes rebelles, parfois provocantes, plus souvent plongées dans leurs pensées. 
Des femmes normales, éloignées de l‘image stéréotypée imposée par les médias, des femmes fragiles ou sûres, ou explosives, en fonction du caractère, mais aussi de l‘humeur du moment.
 

En équilibre entre le charme formel et l‘étude des émotions, Rose parvient finalement à toucher les cordes les plus profondes tant des femmes que des hommes qui regardent ses œuvres, en favorisant notre identification et en nous invitant à dialoguer avec eux".
David Menghini
 

Pauline Gobert a trouvé son équilibre en utilisant son hypersensibilité dans différents projets créatifs (peintures et illustrations). 

Ses intérêts pour la spiritualité et le développement personnel se ressentent beaucoup dans ses œuvres.   

Des instants figés, un peu flous, le plus possible dans la douceur des lumières et des couleurs.

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Le domaine de prédilection de Kathy PENNINCK est un univers d'eau, de fleurs et de couleurs.
 

Depuis son plus jeune âge elle a toujours aimé la magie de l'aquarelle : voyage des couleurs dans l'eau. C'est naturellement qu'elle a travaillé l'acrylique de la même façon, avec une touche d'abstrait. 

Elle espère emmener celui qui regarde ses peintures dans un monde imaginaire rempli de poésie et susciter en lui un mélange d'émotions et de magie.

Kathy PENNINCK exposera en compagnie de Claudine SELLIER (sculptures).

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Décoratrice de formation,  après avoir expérimenté l'aquarelle, Claudine SELLIER découvre un atelier de céramique et se prend de passion pour la sculpture en argile. 

Par cette technique abstraite, elle réalise des formes féminines. 

Telle une symphonie, elle cherche, observe et tout se mélange, se fixe et prend forme. La pratique de cet art lui apporte une plénitude certaine. Ses sculptures vous transporteront vers un vécu, un chemin imaginaire.

Claudine SELLIER exposera en compagnie de Kathy PENNINCK. 
 

Les sculptures de Marie-France PATTE ... "De la main à la Patte" 

Elle aime créer des personnages, particulièrement à l’argile noire chamottée qui prend une belle patine à haute température.

Ses sujets sont presque exclusivement féminins, souvent bien en chair et nus.

Le support fait partie intégrante de l’oeuvre.

La sculpture est pour elle une évasion dans un monde imaginaire. 

Du crayon, du fusain, quelques coups de gomme (mais pas trop !) : le fil rouge des dessins exposés est … le noir.

Souvent, j'ai tenté de nouvelles techniques, m’intéressant à des thèmes très différents - du plus figuratif au plus abstrait. Il m'est même arrivé de tenter la couleur !
Mais les fondamentaux finissent toujours par me rattraper.

J'ai toujours été fasciné par l'expression que peuvent prendre quelques coups de crayon, par les effets que peuvent produire quelques traces de fusain, par la lumière que peut apporter un morceau de charbon (magique, non ?).

Les techniques et outils de base du dessin, souvent utilisés comme une première étape menant à un travail plus "fini", apportent à l’œuvre une spontanéité que les autres techniques picturales peuvent difficilement concurrencer.

Je vous présente, lors de cette exposition, un melting-pot de dessins traitant de sujets variés : portraits anonymes, portraits de célébrités, scènes de vie ... des sujets qui m'ont, chacun à leur manière, touché, inspiré, amusé… parfois les trois !

Agnès Piantadosi est artiste peintre.
 
Diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (section peinture) et de l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi (section dessin), elle s'est passionnée pour la couleur sous tous ses aspects : harmonie, contraste, symbolique.
Elle affectionne particulièrement l'aquarelle et la tempera (peinture à l'œuf) qui permettent une luminosité exceptionnelle des tons.
 
Agnès construit ses tableaux à la tempera comme les pages d’un cahier. Elle nous raconte une histoire qui défie le temps et l'espace. L'histoire éternelle de notre âme qui décide de s'incarner pour vivre une aventure humaine.
Ensuite, elle élabore ses tableaux comme un parfum : notes de tête, notes de cœur et notes de fond. Les éléments figuratifs succèdent aux éléments abstraits. On ne sait trop s'ils apparaissent ou disparaissent. Chaque tableau est semblable à une fragrance unique qui évoque des émotions, des sensations, des souvenirs variables et divers selon chacun.e.
Au final, chaque tableau nous emmène dans un voyage introspectif et méditatif.

Ses aquarelles sont basées sur l’observation. Principalement l’observation des fleurs fanées et des sachets de thé séchés. « Dans cette étape de leur existence, il y a quelque chose de très émouvant. Les traces de ce qu’ils ont été : le souvenir de la fleur à peine éclose, celui du sachet dansant dans l’eau et libérant son nectar coloré. Les réminiscences superbes d'une jeunesse défunte ».

Agnès Piantadosi est également artisan d’art.
En 2011, elle a reçu le Premier Prix de l’Office des Métiers d’Art du Hainaut pour les «  Robes des Thés », ses sculptures à l'aiguille. Ce sont des robes miniatures réalisées à partir de filtres de sachets de thés infusés, cousus et brodés entièrement à la main.
 
En outre, Agnès Piantadosi est comédienne et se produit régulièrement sur scène.

Quand je signe «  Laò » …

Passionné de mise en scène, je cherche à provoquer l’émotion tant dans mes portraits expressionnistes que dans mes peintures abstraites où le corps et la figure humaine sont souvent cachés mais pourtant bien présents.

Grâce à des cadrages particuliers et l’utilisation de techniques mixtes, j’explore en autodidacte et de manière ludique les possibilités infinies de la peinture à l’huile.

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