Expos

Artiste autodidacte habitant de Liberchies, cela fait 8,5 ans queDavid Deltenre pratique l’aquarelle. Attiré par les contrastes et les jeux de lumière, il aime les nombreux effets que permet cette technique difficile à maîtriser. C’est ce qui en fait un défi à  chaque session. L’aquarelle reflète particulièrement les sensations de l’artiste. Cela se ressent dans la façon dont les jeux d’eau sont modelés sur le papier. La spontanéité obtenue (relative car elle requiert de la stratégie si l’on veut éviter les accidents), le côté brut du trait de crayon mêlé de tâches de couleurs, la lumière surgissant près d’une masse sombre sont tant d’éléments qui rendent la peinture passionnante à mes yeux. Les sujets ruraux, paysages urbains,et les voyages font partie de ses inspirations. 

Cours, ateliers ponctuels, recherches personnelles me permettent de découvrir et acquérir de nouvelles techniques et m’invitent à la créativité : jouer à l’infini avec la texture des tissus, l’assemblage des formes et la palette des couleurs … un rêve qui peu à peu devient réalité. 

"J’ai toujours aimé dessiner. Jusqu’à l’âge adulte, j’appliquais les quelques notions de perspective et proportions apprises à l’école et bien souvent, j’obtenais le meilleur résultat en lâchant prise. Pendant longtemps, j’ai délaissé cette pratique, avec, parfois une sensation de manque d’une partie de moi-même. Lorsque j’ai enfin repris le papier et les stylos… c’est le sentiment de retrouvailles qui guidait mon mouvement. Avec la maturité, j’ai abandonné toute forme de performance pour faire place à la liberté, la joie, l’étonnement… Sortie de mon état d’hypnose, je regarde mes œuvres et y découvre – presqu’en spectatrice – des formes et des volutes qui invitent au rêve - chacun étant libre de s’y perdre et d’y voir ce qu’il veut…". 
 

« Voir et peindre sont deux. Tout ce que l’auteur peut espérer de mieux, c’est d’inviter ceux qui ont des yeux à regarder aussi » George Sand.

Image

"L’art ,nourriture nécessaire, m’a toujours accompagné .C’est un monde libre et sans doute le miroir de notre âme ." Michel Bond

Beatrice Edney est une artiste de Pont-à-Celles , son médium favori est l’aquarelle et son inspiration est la nature, la faune et la flore environnante ainsi que la beauté des ciels étoilés. Pour l’exposition de cette année, le thème de « Cheminement » l’a emmené vers une réflexion plus personnelle sur  la dichotomie des émotions post-confinement.

Née à Tournai en 1958, architecte de formation, Marie-Dominique Thieffry a toujours été attirée par les arts plastiques en général. Autodidacte, elle s'est rapprochée de l'aquarelle à l'âge de 50 ans.

Ses sujets de prédilection sont multiples (paysage, fleur, sujet enfantin) mais toujours avec la couleur et la lumière en point de mire. 
Le dessin est une passion ,le pratiquer est un plaisir ,
Le partager lui apporte les plus grandes joies ,désirer toujours aller plus loin reste un rêve …

L’art donne toute sa place à la beauté, il est un pilier de sa vie.  Vivian Lucic est  licenciée en Arts plastiques, visuels et de l’espace.  Elle a travaillé comme enseignante et comme animatrice de nombreux stages pour tous les âges.  Vivian Lucic a aussi mené un travail personnel régulier : son thème de prédilection est le portrait.  Pensionnée aujourd’hui, elle poursuit son cheminement...

Artiste peintre depuis +/- 16 ans, Françoise Detandt n’hésite jamais à se remettre en question pour peaufiner le domaine du portrait animalier qu'elle adore.

Diplômée en Publicité/Etalage à l’institut Bishoffsheim (1987).
+ de 30 ans de vie professionnelle dans le visuel et de la mode.
ET…
Un atelier où elle s’épanouit en tant qu’artiste. Sa spécialité est le collage et crayons aquarelles
Sa passion et sa joie d'artiste commencent par une observation de tout ce qui l'entoure. Godelieve Wirtz est à l'affût de toutes les tendances actuelles, les merveilles mais aussi les dérives du monde contemporain. 
Elle commence par la recherche d' images, de photos selon ses sujets du moment, des fonds de couleurs selon ses émotions, elle découpe, transforme ,  assemble.  Elle s'amuse dès lors à recréer de nouvelles histoires en images . Ses compositions sont soutenues par des jeux de couleurs et de formes qui reflètent sa personnalité.

Les photographies de Marcel Dagniau ne représentent le plus souvent rien de concret.

Il est malaisé de les « comprendre » au sens intellectuel du terme.
Seuls, le ressenti et l’imagination peuvent s’y relier, en tirer satisfaction.

Mais c’est bien le réel qui l’intéresse cependant : il tente d’en explorer les aspects sous-jacents, inattendus et s’efforce de mieux rendre compte de la part d’incréé que ce réel comporte, de ce vide qui nous appelle à prendre mieux conscience de notre présence au monde, de notre présence à nous-mêmes.

Le réel ? Pure poésie...